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这部短篇有趣，在于有趣的人物配上有趣的对白。

故事最要以一个镖局护送一对鸳鸯刀到京城为主轴。一开始出现了四个江湖人物，太岳四侠，可是一架打下来，才发现是四个脓包。后来，林子里分别出现了一个书生，一个千金小姐和一对爱吵架的夫妻。然后，在小店里，又有一个瞎子出现。原来，号称“侠”的都是脓包，而看似手无寸铁的平凡人的书生和瞎子都是武功高强的人。最有趣的一对夫妻，是对欢喜冤家，面对敌人时仍不忘互相争吵。而书生和千金小姐后来共同面对敌人，生出感情。瞎子其实是个大坏蛋。因此，主要人物，个个个性鲜明，非常有趣。

至于有趣的对白，非镖局的主要打手莫属了。他的话里总是带着一些俚语，很有特色。

故事的转折是原来书生和千金小姐是同父异母的兄妹。可是，最后关头，两人的父亲说出在真相，其实自己是太监，跟两位夫人都只是有名无实的夫妻。而金大侠最高超的手段就是，让这个太监身份跟朝廷连上关系，借这个人物的私仇，联系到更广大的国家意义，鞭笞了做官的欺压平民。

而欢喜冤家把自己的夫妻功夫传授给一对新人，打退了大坏蛋。最终还把一对宝刀，鸳鸯刀拿到手。本来看似喜剧的小说，中间有点爱情情节，有点爱国情操，有点正邪对立，最后严肃认真地结束了：鸳鸯刀的秘密就在于刀上四个字——仁者无敌。

我想，或许这部小说最让人印象深刻的是结局。

但，先说说其他的。因为只有十回，所以人物刻画得不够深刻。只有情节上非常精彩。这完全是以侦探或悬疑小说得方式写的。本来前面读着主要三个人说着过去胡一刀和苗人凤的故事时，已经觉得故事曲折离奇。尤其三个人每次说出经过时，都增加了一点不同的细节，读了让人越来越紧张。哪知，到了中间部分，说到田归农之死时，竟然把其他八个人物都牵涉进去。里面有爱情纠葛、帮派斗争、朝廷介入等等。真是太精彩了。

再来，故事背景也是非常宏大的。闯王李自成和四大近身卫士的故事将四个家族的恩怨情仇牵扯得不清不楚。这么一个复杂的关系，增加了现时人物之间的张力。

后来胡斐救了苗人凤和苗若兰，但被苗人凤误会。然后，在男子汉之间报仇雪恨的阳刚之气中，金大侠不忘给故事增添一份柔情。胡斐和苗若兰互相钦慕。

最后，胡斐跟苗人凤决斗。在千钧一发之时，胡斐会否杀了苗人凤？苗人凤是他的杀父仇人。但，他倾佩对方武功了得，也爱上了他的女儿。结果，金大侠让读者自己选择。

金大侠在后记里说，他是想到了六七个结局。所以，不能说作者偷懒，或者没灵感，不写结局。我觉得，这样的游戏，玩一次就够了。也确实，金大侠这一招是空前绝后的。这只是一次写作实验。

30年前，我对于金大侠的武侠世界里的人物，印象最深刻的是杨过。我尤其记得，每当想到他等了小龙女十六年，就感动得不能自已。这次，重新进入金大侠得武侠世界，我特别期待重新认识这个杨过。

跟《射雕英雄传》比起来，《神雕侠侣》更着重于塑造杨过这个人物了。射雕的主轴是以一对情侣历险的奇幻过程，而神雕则是重在刻画一对情侣一再分离的爱情故事。故事开始，我对杨过的调皮倔强并没有太欣赏。即使在小龙女第一次离开他，他踏出古墓寻找师傅，跟几个美少女调情纠缠时，也对这个小伙子没有多少好感。而30年前，我可是觉得人人都喜爱的这个杨过，非常可爱。这时我就想，30年后，我不再为这样一个带些许邪气的美少男倾心，完全因为我自己已经上了年纪。男人不坏，你人不爱，只是少女的天真幼稚而已。

可是，后来杨过面对人生困境，虽然一再付出，却一再遭遇责难，心里就开始同情他了。直到郭芙割下他的手臂，小龙女跳崖自杀，我终于又被这个人物深深吸引了。尤其在后面，通过一个我也非常喜爱的郭襄，去介绍这个带着沧桑，却增添了男人气概的英雄人物时，我又爱上了杨过。我甚至在他跟妻子重逢时，感动得流下泪来。

至于说到小龙女。我知道这个人物也是许多金庸迷最喜爱的角色之一。可是，我却觉得，金大侠刻画得比较成功的女角色，都是那些刁蛮古怪、活泼天真的人物。像郭襄就是。只可惜，这个人物只在尾声出现，没有机会独挑大梁。但是，我觉得还有一个女主角，却远远比小龙女来得生动。那就是黄蓉。在射雕里，她还是个少女，机灵灵动，非常讨人爱。到了神雕，她升级为母亲，增添了一个少妇对孩子的慈爱，又是另一种风味。而她对杨过的处处提防，一再以小人之心度杨过之心，是聪明反被聪明误，真是小说中精彩的曲折。

回到杨过这里。其实，许多的内心独白是属于下等的技巧。但是，金大侠通过许多离奇的情节，让杨过一再显示胆识、才能、胸怀，还让杨过一再面对爱情上的不如愿，让读者跟着这个角色经历了跌宕起伏，直到最后终于大团圆时，真是让人感慨万分、舒畅无比。

年少的我喜欢年少的杨过。中年的我喜欢中年的杨过。金大侠，我服了你！

这部电影让我领悟到，镜头就是视角。

上次看的《大象席地而坐》都是脸部特写镜头，背景模模糊糊的，让人完全不知道地点与时间。所以，重点就放在了角色的内心世界。

这部刚好相反。好多非常宽大的镜头。像郊区的自然风光、戏院门外叫嚣的人群与档口、医院大厅里等候的病人和忙碌的柜台等等。这些镜头，重点就是告诉观众，背景是70年代的一座墨西哥小城Roma。镜头捕捉了很多细节，那些人的衣着、那些场景里的家具、那些街道上的古老车子，都非常细致。更难能可贵的是，所有的演员协调都非常到位而自然。导演真显露了本领。

而女主角所饰演的女佣，Cleo没有太多的感情戏。导演花了很多时间，拍摄她的日常作息，也就是自己女佣的工作。当她得知自己怀孕、当她的男友不愿意承担责任，她看似无所谓。直到她流产了，才悲伤地哭泣。导演选择不让主角表露太多的内心情感，其实正表现了她坚毅与倔强的个性。结合大时代的拍摄，似乎传达的信息就是：个人的悲喜，在大时代中，是那么微不足道。

而最终，即使她的男主人抛弃了这个家庭，女主人也找到了工作，继续抚养孩子和担起这个家。而她虽然经历了男友抛弃、孩子死亡，也继续疼爱小主人们、继续好好工作。即使社会动荡，政治不稳定，个人还是在自己的校园地里，找到了安身立命之地。

真是一部让人看了很愉快和轻松的歌舞剧。

这部90分钟的黑白电影，很巧妙地结合了幽默喜剧和歌舞。没有太复杂的情节，但足够的曲折。就是一场误会造成两个相爱的人经历曲折，但最终真相大白，有情人终成眷属。

最重要的是，男主角Fred Astaire精湛的舞技，为电影添色不少。怪不得是当时世界上最厉害的舞者之一。还有，非常动听的歌曲，也成了好莱坞的经典情歌。

有时候就是这样，一个好的歌曲，或者一段好的舞蹈，就让一部电影流传。流传的最佳方式，就是被后世再创作。比如The Purple Rose of Cairo，不但向Top Hat致敬，还重新赋予了Cheek to Cheek新的生命。

不错的点子。完全用网络世界来呈现电影。包括电脑上的文字、图片、视频和新闻报道。

但是，有一些情节上的缺陷。第一，警方还没找到尸体，就宣布失踪少女已经死去。这点很不可信。第二，当父亲发现真相时，警方也很快就捉拿凶手，好像不用调查清楚一样。第三，虽然电影大部分时间显示父亲跟踪线索都没有成果，也算很巧妙了；但最后部分，真相的揭晓太容易，就没有技巧了。

这部电影结合了目前社会的文化，很有时代意义。而且是导演的处女作。就这两点，还是值得为他鼓掌。

真可惜啊。好难得Marvel能有一个独挑大梁的女英雄，两个新手导演却没有好好发挥。可见，Marvel并没有看重这部电影。我想，大家都会拿这个女英雄跟DC的Wonder Woman比较。虽然，WW电影没有很出色，却塑造了一个威风凌凌的角色。

Captain Marvel没有独特的武器，没有独特的姿势，连服装都类似Captain America。最要命的是，电影想要让她幽默风趣，却把对白写得生硬乏味。还有，打斗场面也没有不突出。唯一可取的是，最后女英雄全身发光，连眼睛都发射两束光芒，还算有点看头。可惜，这么一点特效，还是挽救不了一个失败的角色。

很少见电影里出现意象作为情节串引的。而且，这个意象还非常生动，让人印象深刻。

电影一开头就说了，有一只大象，坐在地上，一直不愿意站起，连人们扔食物给它，它都无动于衷。到底这只大象象征什么呢？电影中，围绕着少年韦布，讲述四个人的生活故事。每个人都被生活所困。每个人都被其他人欺负。真的一点愉快都没有。有一幕，学校副主任对少女说，有一个学生，折磨一只小猫，不为什么，就只是折磨，直到小猫死了，学生就开心了。这个小故事，很能反应这部电影的主题。简言之，生活的苦楚就像一直大象一样，压在每个人的身上，没有人能让大象站起，没有人逃脱苦难的压迫。

虽然有很鲜明的主题，连情节也很诗意，但却不是一部成功的电影。为何呢？只因太不平衡了。电影从头到尾都是人物被欺负的情节。除了少年在学校被霸道欺负、老伯小狗被大狗咬死还糟狗主谩骂、少女照顾母亲竟不断被母亲侮辱、小歹徒势力强大依然被心仪对象讽刺，四个主要人物不论在什么地方，面对什么人，都是一味被欺压与被侮辱。一点快乐也没有，怎么能衬托出悲苦呢？所以，几乎四个小时的电影，看了下来，却没有给我太大的悲痛之感。

老公说，这部电影很能反应导演胡波的心境。世界对他来说，就像电影一样，一点快乐的经验都没有，从头到尾彻彻底底苦楚悲伤。这样的人，就是不正常的。所以，导演才会因忧郁症而自杀了。我想，如果我们不知道导演已经不幸去世，会不会就把这部电影当成一部失败的作品呢？现在，知道了电影背后的一写花絮，才认为，这是一部有特色的电影？