Category Archives: 阅读/网络课程

1，一个天生的作家就想讲一个故事。 2，4个练习讲故事的习惯：1，人物的数量要简约                                             2，写关键的事件                                             3，火速写出第一稿                                             4，私有自己的时间 3，练习接受批评。参与写作班能让你更清晰理解读者如何看你的作品。 4，当你写完最后一个句子，你会感到一股力量涌现。这是其中一个原因为何新手应该从短篇开始着手。 5，James Joyce是其中一个非常幸运的作家，因为他的第一部小说被拒绝了。 6，写下你的稍纵即逝的想法是一个很好的锻炼观察力敏锐的方法。 7，让自己发白日梦，然后记录。 8，当一个点子在你的脑海里渗透，做一些调查和研究。思考你的故事背景和写作目的。做一个清单：你想要纳入你的故事的详细内容。 9，一个有趣的悖论：那些最有力量的作品往往来自被压抑的领域。 10，只有一个规则：不要无趣。 11，艺术的动机非常一般：纪念。 12，当写关于真实人物时，作家应该保护他们的对象。 13，一个未解的谜，是心中的一根刺。 14，作家是被其他作家塑造的。 15，随性阅读和系统性阅读都有它们的位置。在有目的性的的阅读的同时，你也需要有很多意外。 16，作家应该阅读形式上的质量。 17，海明威：一个故事像一个露出水面的冰山，水手只看到顶峰。大部分的冰山，其实是隐藏的。 18，作家像厨师。他们把所有的食材收进冰箱，然后全放进沙锅里。今晚没吃的，其实，下周末会出现。 19，一个局外的读者可以给你最有帮助的东西是清晰。 20，写作应该是愉悦的，有趣的和具有探索性的。你应该写一些让你感到惊讶的东西。 21，写作不是一天就完成的事。你不用是多产的。

1，你的照片是照片里的内容，跟科技没有关系。科技是你最不应该关心的东西。 2，你得准备好，对你要拍摄的人有个概念，和知道他们是做什么的。 3，我不断观看：“光线从哪里来？它看起来如何？” 4，我是一个观察者。我喜欢身处某个地方。我喜欢看着某样东西展开。我爱光线的变化。摄影棚不能提供我这些。我没有足够的东西可以掌握。我怀念那个讲故事的一面。 5，我们人类是复杂的。我无法在一张照片里捕抓到。 6，有人认为让摄影对象感到自在是摄影者的工作。我不相信这点。 7，拍摄那些跟你关系亲密的人，那些建造你的人。这或许是你最能从中获益的工作。它们或许不能出版，但却是你应该最关心和拥抱的。 8，图片修改非常重要。知道你拥有了什么。 9，我在黑房里的黑与白影片的限制里学到了很有用处的经验。当数字技术来临时，我没有立刻跳进去。不过，它的时代的降临是显而易见的。当你在这行够久后，所有的东西都在改变。 10，我对校园的记忆是：在课室里坐在其他的摄影者中间和一种友谊的感觉。我们一起工作并互相推动。 11，当你是一个摄影者，你观看和你不能停止观看。 12，当我在《滚石》时，我的摄影机跟我如影随形。你不可以低估年轻，那个充满活力和痴迷的时期。那就是我的生命。

1，艺术生活是工作的生活。 2，寻找你自己的声音。诚实面对那个声音。永不放弃最后剪裁和绝对的创作自由。永不接纳一个坏点子，但永不推掉一个好点子。 3，记录下你的点子非常重要，那你才不会忘记。 4，拥有发白日梦的时间。这对捕抓灵感非常重要。 5，负面情绪是创作力的敌人。疲惫也有碍于捕抓灵感。 6，所有故事需要开头。而中段取决于结尾在哪里。 7，人物来自点子。他们不知从哪里冒出来。你会认识他们，像你认识他们很久了一样。 8，一本剧本是组织好的点子。 9，电影结束，但仍然有空间继续梦想。 10，演员可以自己到达。他们只需要知道那些必须知道的。你只需要挖掘出来。 11，只有点子和点子想要达到的。当你在拍摄，你想办法做出来。把点子的感觉做出来。 12，拍摄现场应该像一个快乐的家庭。所有伙伴越开心，事情就会越有创造力。 13，正在拍摄时，依然捕捉点子。 14，音乐得跟画面结婚。它们得成立联盟。 15，在电影里，我不喜欢规则。 16，你不需要通过经历苦难来表现苦难。负面情绪是创作力的敌人。

1，写作是一种生活方式和特权。用你的写作能力赞扬你的人生经验，特别是那些艰苦的。 2，Sedaris亲身实验的真实信条：1，每天都写；2，放弃完美主义；3，当一个初学者 3，三个让读者发笑的工具：1，引用幽默的人；2，夸张；3，自我贬斥 4，写，重写，然后再写多一点。 5，有时候重写更少的是重写，而更多的是重新编排、深入挖掘、这里减速、那里加速，和给读者尝到骨架和影子之上的胆量和气味。 6，你需要在世界中和你需要参与世界。 7，你无法写作除非你阅读。 8，作为一名作者，你在利用所有你接触的人。 9，作为一名非虚构文学作者，你跟读者的连接取决于你能诚实面对他们的能力。想要放弃把自己打磨得光亮的欲望，就得不断练习。 10，最可信的幽默工具：对自己比对别人更严格。关键是自我嘲笑。 11，当我在写我认识的人时，我在尝试尽我所能地赞扬他们。 12，绝大部分我所懂的，我从别人的朗读会里学得，和我自己也参与朗读会。 13，致命的是：写出了某件事的中断，而不是某件事的终止。 14，你是幸运的：你在写，你想要写，你是一个生活在写的人生的人。

1，思考，真正的思考是学会解决问题和创意性思考。 2，科学素养不是你知道多少，是你的脑袋如何思考、如何问问题。 3，自然是最终的法官、陪审团和执行者。 4，个人真相：你可以坚信不疑，但你的信仰不会使它成真。       客观真相：它是真的，不论你相信与否。 5，数学家和逻辑学家证明事情。科学家检验想法。 6，科学方式：不管付出什么代价，都确定你没有被愚弄以致认为真的是假的，或假的是真的。 7，一个新的、没有被挑战过的想法不是一个理论，只是一个假设。 8，一个怀疑论者疑问他们不能确定的，但当有效的证据被提呈时便会承认它并改变想法。 9，即使今日，科学测量仍然留下不确定性。对于所有的测量，没有精确的答案，只有你感到满意的答案。 10，人类有各种认知偏差。包括确认偏差：趋向与寻找支持自己已经相信的信仰的资料。 11，防范偏差，首先我们需要训练自己承认挫败。 12，永远检验你的假设。我们会开始觉得某样东西是真的只因为我们听说了很多遍。聆听重复的讯息，对权威重复告诉你的事保持怀疑态度。 13，学习思考清楚和创造出聪明和原创的想法很重要。能够说服并信服他人也是关键。

1，意图与阻碍趁早介绍。如果是电影，你有几分钟。如果是连续剧，你得立刻做到。如果是戏剧，你有一点时间。 2，你还没有一个故事除非你可以用“可是”、“除了”或“然后”。它们意味一个阻碍被介绍了。 3，如果有一个空间吸引你，可以考虑做连续剧。       如果点子是围绕一个人物，最终隐喻性死去，可以考虑做电影。 4，一个人物产生自意图与阻碍，既他要某样东西，而某样东西在阻碍他。如何克服阻碍，或者用什么方法，定义这个人物。       别写长篇传记。写人物，不是写人。写不像自己的人物。在你的反英雄里自我辨识。 5，两种调查或研究：一，具体的硬资料；二，寻找一部电影的情节。 6，观众不要做漫不经心的观察者。他们要参与。       别让观众走神。别制造混乱。 7，规则让艺术有魅力。       Aaron Sorkin的讲故事的圣经是亚里斯多德的《诗学》。 8，建立一个3幕剧。解释（Exposition）是第一幕。接着，介绍故事最大的冲突，通过煽动行动（inciting action）。建立你的故事弧（story arc）时，记得让前面15页成为最难忘的。 9，Sorkin喜欢驾着车，听音乐来突破瓶颈和获得灵感。 10，一个镜头的尾端，必须是至少前进了一步。 11，对白不只是听起来像音乐。它确实是音乐。 12，重写比写容易得多，因为你有了可以解决的问题。 13，把握机会因为这是你唯一能找到自己的长处的方法。

1，你阅读非虚构文学因为你要寻找什么是作为一个更好的人的有力量的根本。 2，不要完成一个拼图。不坚守你的承诺。最好的论点是不完美的论点。缺陷留下余韵。 3，善用数据，提供工具让读者解读数据。 4，适当插入“糖果”，来减缓“主餐”的学术严格性和复杂性。 5，邀请读者猜测。邀请读者自我辨识。 6，有目的地保留信息。 7，走向没有立刻指引任何目的地的路。 8，离开网络，去图书馆，跟随脚注，跟随你的好奇心，寻找自我陈述的故事。 9，第一人称其实更难因为：一，读者的期待更高；二，你更容易自我沉溺。 10，实验你的点子，促使它成长，经验你的故事。 11，追踪模式：模式有时候在不同的世界力同时出现。 12，寻找你的主体的真实自我，让他知道他很有趣，表现谦卑，简短访问并不写稿，找帮手填充自己的弱点。 13，描述一个人的最好方法是描述他身边的人、物、环境。 14，作家是运动员。他们练习比上场多得多。 15，写作应该足够简单到不至于打倒读者。 16，善用一些行话，向读者解释。 17，写作时，你无法隐藏自己的个性。 18，欢笑无处不在。真正的悲哀很稀有。 19，当我把她的名字转换成血肉，我继续加快这个过程：让你拥抱她如一个个人和她的选择。 20，你必须花同等的时间在思考你的内容和你的标题。 21，完美是好的敌人。 22，设一个合理的门槛，研究与写作并行，从结局倒回来思考，写下来然后走开，编辑时要求清晰。 23，当你写下某东西，它不再属于你。它是你的读者的。 24，阅读跟写作一样重要。如果没有阅读，写作不存在。 25，所有好的非虚构文学是：打开一扇窗，让我们进入人物的心、灵与脑袋（hearts and souls and minds）。

1，废纸箩是你的朋友。 2，一个故事需要打破模式才能进行。 3，结构是你选择讲故事的顺序。 4，写作是一种记录人类声音的方式。 5，决定最好的视角的唯一方法是，尝试不同的视角。      全能视角制造悬念因为读者等待人物发现他们已经知道的事。      通常，从第一人称换成第三人称，或者第三人称换成第一人称；从过去式换成现时式，      或者从现时式换成过去式，会开启你的故事。 6，如果你让我惊喜，你在引起我的注意。 7，写小说是一个解决问题的形式。 8，为何作家写作？答案很多。写作一本书是什么感受？答案一致：就像走进黑暗，然后带来光亮。 9，确保精神上和肉体上都休息，以便充电。       徒步与休眠是Margaret Atwood两个有效的解决写作问题的方式。 10，如果你的故事背景是过去，确保你的对白正确反映当时的词汇和对话模式。 11，标签和抽象化行不通。 12，大部分的文本介于plainsong和Baroque之间。        Plainsong：率直，直接。        Baroque：装饰性，充满形容词和副词、从句。        详细描绘可以是削减、具体的名词。 13，前五页是你的书的门。        你的开头不一定立刻出现。 14，修稿并不可耻。 15，只有唯一真正的问题：鲜活吗，还是死了？除此之外，都可以解决。 16，主要的规律是：捉住我的注意力。 17，Margaret Atwood通常先回忆。直到第一稿有了，才开始调查。 18，你已经走在写作的路上，在你发现和承认之前。         作家的路是无法确定的。你会不断尝试新的东西，学习新的东西，挑战新的艺术性冒          险。