Category Archives: 电影/歌舞电影

 《曾经》是非常低成本的电影。我想，这不但没有阻止他们继续前进；更且，我觉得缺少资金的拍摄让他们的片子有另一种效果，反而给他们带来了成功。两个非专业演员的自然演技，暗淡的自然光线，没有特技效果的自然剪接，这些因素造就了一部感情非常纯朴的《曾经》。 当然，还有音乐。我甚至觉得这是一部非一般的音乐电影。传统的音乐电影都需要华丽的背景，夸张的造型，炫耀的歌舞，还有起伏跌宕的情节。《曾经》就反其道而行之。朴素的生活细节取代了华丽的背景，日常打扮取代了夸张地造型，现场演唱取代了炫耀的歌舞，还有平淡的情感流动取代了起伏跌宕的情节。这一切，就回归到了真实。真实世界里的真实感受就是如此的朴素与平淡。 我们可以将每一个演唱部分都看成一部MTV。比如我非常喜欢女主角带着耳机，沿着回家的路上自己哼唱的那一部分。还有男主角对着手提电脑创作的片断也是一个很有感染力的MTV。还有那段大家录完唱片，在沙滩上玩闹的片断也非常优美。还有些片断是比较不连贯的，就有一种现场演唱的效果。比如男女主角在乐器店里的合唱就棒极了。还有，在巴士上，男主角的演唱就充满即兴的感觉。我想，这种现场演唱和即兴演唱的桥段，在传统音乐电影里是不会出现的。所有这些演唱的片断都是这部片子的重要部分。所以，我就把这部片子看成是现代的音乐电影。 最后，谈谈爱情这个主题。《曾经》里的这对男女没有做爱，没有亲嘴，也没有牵手。他们最亲密的举动就是一起唱歌，一起听歌，一起录歌。而且，他们没有曲折离奇的情感经过，没有轰轰烈烈的爱情举动。两人最终分道扬镳，甚至归另一个人所有。我觉得这就很现实，也很真实。当男主角要求女主角跟随他一起追寻梦想的时候，女主角问他：“我能带上我的母亲吗？”所以，最后，当她弹着他送给她的钢琴时，镜头从窗口越拉越远。她的心就是那镜头，飞到了远处。可是，她的人就在原处，在约束着她高飞的房子里。这样的爱情主题很好，切合了影片形式上的自然而真实的风格。 当我们被感动了的时候，我们分不清其实是被他们的音乐（形式）还是被他们的生活（内容）所感动了。或者，其实，我们就是被《曾经》感动了。

《雨中曲》比较有趣的部分是，在喜剧性的故事情节背后，是严肃的历史性资料的记载。它将电影艺术在20年代由无声跨向有声的这一历史性时代，通过轻松的喜剧元素和歌舞表演的结合展现在观众眼前。我们不必阅读历史资料，但是能通过诙谐的电影情节就对当时的电影事业面对的问题有所了解了。 在音响技术还未发展起来前，导演们可以边开着机，边用口头指令指挥演员表演，这对今天的我们来说是很有趣的。影片中，有一场戏是男女演员在拍摄，由于口中发出的声音是不会被录制的，所以他们可以完全讲出跟肢体，脸部表演完全相反意义的语言。这场戏除了让我们觉得好玩好笑以外，也告诉了我们早期无声电影中的录制状况。没有对白的电影，仅靠演员的肢体语言和脸部表情来传达讯息，所以是非常夸张的大动作的。在音响刚被引进的时候，这些夸张的动作加上了对白就显得异常滑稽了。另外，影片中也暗示了由于属于尝试阶段，所以在对白的设计上欠水准。可见，声音在电影中起着举足轻重的作用，并非只是绿叶陪衬而已。《雨中曲》也向我们展示了即使声音被引进了电影艺术，可是仍然面对重重困难。比如技术上，演员只能对着隐藏的麦克风讲话，无形中就大大限制了表演。后来，电影工作者想到了解决办法：后录制对白。电影中的Lina这一角色，也暗示了在无声电影中能成功的演员，或许因为音质不佳而在有声电影时代来临时就面对了被淘汰的厄运。 除了能从这部电影里吸取一些电影历史的知识之外，其实它的歌舞表演是非常赏心悦目的。歌曲基本上是活泼快活的和抒情浪漫的两种。舞蹈方面，概括了多种形式，包括两个男人的滑稽舞，一男一女的浪漫对舞，三人的活泼舞，个人的抒情舞和多人的热闹群舞。而所有的舞蹈场面都是全身拍摄的，让电影呈现出舞台的效果。由于不是用剪接来呈现的，所以所有的演员都是真材实料地表演的。除了不得不佩服同时是编舞者也是表演者的Gene Kelly 之外，也要为其他的所有演员的高素质鼓掌。 或许，这部电影的舞蹈和乐曲风格会成为过去，但是作为那个时代的风格，《雨中曲》无疑是个高峰。而达到高峰的作品，就会在艺术历史里占有一席位。更何况，这部作品所创作的高峰并不纯粹只在形式上，也在内容上记录了富历史价值的资料。也难怪，《雨中曲》在美国人历史上最伟大美国电影的榜单里是排名在十名之内的。

«逃狱三王»是一部音乐喜剧.整部电影的气氛都非常活泼乐观,象童话世界一样.人物形象非常简单,个性单纯不复杂.故事内容是一段历险的过程,但主人公都能化险为夷,而最终也以大团结作为结束.但是,要对欧洲文学著作«奥德赛»和美国文化有一定的了解才能看懂影片的含义.因为这部电影吸取了«奥德赛»(Odyssey)的一些情节,也反映了美国一些文化与社会现象. 影片的主人公Ulysses是奥德赛的拉丁文,暗示着Ulysses就是奥德赛的缩影. «逃狱三王»中, Ulysses欺骗两名跟自己锁在一起的监狱同伴说在狱外埋藏了财富,其实真正目的是要回家阻止妻子改嫁.因此, Ulysses跟两名同伴步上了漫长的归家之旅,途中遇上了各种惊险的事件,正象«奥德赛»的故事内容一样.其中, 骗子单眼Big Dan象征独眼巨人Polyphemus;河边唱歌的洗衣女郎象征海妖赛莲(siren). Ulysses的妻子Penny,是奥德赛妻子名字Penelope的简写.电台的盲人主持代表«奥德赛»的作者荷马(Homer). Ulysses在旅途中的许多过程也间接的抄袭自«奥德赛». Tommy就是美国蓝调歌手Tommy Johnson的化身.影片中的Tommy说自己的灵魂卖了给魔鬼以换取吉他的精湛技艺,是真人Tommy Johnson亲口说的. 偷车贼和银行强盗George Nelson是Lester Joseph Gillis的化身.在现实生活中,他也是个罪犯. Ku Klux Klan (KKK)是活跃于美国20世纪上半叶的社会组织.正如影片所透露的,这个组织憎恨有色人种,采取暴力行动对付黑人. 对我而言,影片的故事情节并不具吸引力. «奥德赛»的原本情节更富寓意和创造力.象«奥德赛»中独眼巨人Polyphemus的情节是: 奥德赛诈骗他说自己的名字是 “没有人” (Noman).当Polyphemus向同伴求救时就说了: “没有人伤害了我.”同伴们便认为他失去了理智.这个 “没有人”的寓意没有在«逃狱三王»中出现.显然, «奥德赛»的精髓被抛弃了.影片只是在形式上尽量接近«奥德赛»而已,因此达不到著作的深度.即使是放进电影中的美国真实人物,也没有特别深刻的含义,对影片也没有起到特别的作用. 但是,这是一部音乐喜剧.影片中有大量的乡村民谣和宗教歌曲.它们都非常动听.影片中,最令我陶醉的部分就是当音乐响起,歌手开始演唱时.而且,这些歌曲都颂扬着一种乐观向上的精神.这跟影片的基调很吻合.虽然没有很深奥的意义, «逃狱三王»是一部相当轻松的音乐喜剧.

有些电影象不合自己口味的糖果一样,放进口里觉得甜甜的,但是吃了以后没有惊喜.2004年拍的«歌剧魅影»就是这么一颗糖果. 从电影的背景和道具,演员的服装来说,这是一部大制作的电影.背景包括金碧辉煌的剧院,各种戏里的舞台背景和道具,魅影秘密的地下城和坟场的雪景.服装则是各个角色的几套服装,象女配角的几套夸张的舞台戏服.还有其中最引人注目的就是化装晚会上各个角色的装扮.这些讲究的背景和服装装扮都丰富了观众的视觉.感觉是很漂亮.可是,导演无法在这个基础上配合其他的调味料,烹调出一道美味的佳肴.整部电影拍得中规中矩.象化装晚会的众多演员同时欢唱和舞动的场面就是拍得很好看的部分.可是,这只可以说,一盘料理的陪衬菜煮得不错,不足以打动人心. 影片改编自一部同名的著名舞台剧.舞台剧极受欢迎.可是,这部电影除了拍得美仑美奂之外,一点都无法将戏剧的冲突点和爆发点表现出来.男女主角跟魅影在片尾三人对唱的一场戏,其实在音乐和歌词上都是充满张力的,可是三个演员却擦不出火花.电影中魅影的角色,应该是戏里的重心,可是却是个败笔.角色复杂的内心阴暗面,心理的痛苦和挣扎,没有得到很好的表现.除了是导演没有着力刻画之外,我觉得演员自己本身是要付部分的责任.他的演唱缺少了突出的表现力. 但是,我还是要嘉许Emmy Rossum.我觉得她极富感情的演唱是整部片的亮点.她出色的演绎将Andrew Lloyd Webber创作的脍炙人口的歌曲唱得娓娓动听.看完电影,,脑海中就对她的表演印象最深.

顾名思义,段”歌舞片”就是用大量歌曲和舞蹈表现内容的电影.很多人因为不喜欢这种表达方式而不喜欢歌舞片.又或者,因为不懂得欣赏音乐和舞蹈,而无法陶醉在影片中. 我不敢说我懂很多音乐或舞蹈,可是我蛮喜欢它们的. 先讲讲音乐.歌曲的呈现不外是独唱,双人对唱,三人或以上的合唱.演绎者的功力是独唱吸引人的关键所在.独唱是演唱者的独白,就象演员在表演内心戏一样.它不象双人对唱那样,聆听者可以把注意力放在两人的和谐度上.而我最喜欢双人对唱音乐中,两条音乐线的冲突与配合的表现.至于合唱,如果是有主唱的话,那合唱只是陪衬作用,象主人公的幕后背景一样存在着.单单合唱时,它是第三者的声音,是客观与冷静的. 舞蹈其实也和音乐一样.但是,舞蹈是视觉性的.所以,舞者的肢体表演是关键.另外,就是舞蹈在画面上的效果.单人舞,双人舞或者多人同时舞动的大场面,都讲究画面的平衡. 主演歌舞片除了要有演技,会唱歌,会跳舞外,我觉得还要将三者融合.唱歌,跳舞的同时,其实是在演戏.也就是说,在用音乐和舞蹈讲故事一样.