Category Archives: 电影/卡通类型

绚目的色彩，精致的细节，优美的构图在《秒速5公分》里结合成“唯美”。可是，电影里还有一种忧伤的情调，它让那份美丽变成了稍稍的“凄美”。看完这部影片，你就觉得心中有股淡淡的苦涩味道。想举起手来振作一下，抹掉那味道，你会惊讶地发觉整个身躯都那么的无力。看完电影，打从心底，你就会吐出一声：唉。。。 青春应该是正面的，充满阳光气息的。可是，在《秒速5公分》里，即使是春天，也是樱花纷飞的落寞景象。当然，那还是一副很漂亮的景色。但是，听听导演新海诚（Shinkai Makoto）怎么解说：樱花花瓣每秒以5公分的速度坠落，是贵树和明里在人生旅途上，同一个起点出发，却渐行渐远的象征。他更进一步补充：每秒5公分乘以十年的时间，那会是多遥远的距离啊。我们都知道，这种距离，是现实空间上的距离，也是心灵空间上的距离。 童年，少年时期的情怀，因为本质上是真诚的，是纯洁的，而显得浪漫而可贵。但是，认为“小孩子”幼稚而不懂世故，那只是一种误解，更是一种偏见。贵树和明里面对成人为自己安排的未来，就感到束手无策。一种只能遵守而不能违背的现实世界，让小小的心灵早早就体会到了个人的无力感。在感到最甜蜜的时候，贵树的心里都被阴暗的现实力量笼罩着。他早就预知到，自己无法掌握未来。面对灿烂的春天时， 也会想到萧瑟的冬天的到来。这种悲观是因为贵树对美好的憧憬，也因为贵树对现实变幻的无力。心里的一份美好执著跟无法挽回的现实变迁结合在一起，就是来得过早的成熟。 但是，也是这份早熟，让贵树拥有不同于一般同年的少年的气质。花苗就被这种与众不同的气质吸引了。他比他们都站得高，因此也看得远。只是，他也还只是一个少年。他还是跟他们一样，对世界还存是有一份好奇，也怀有一份胆怯。面对自己的前途，他们都有点惊慌，有点恐惧。没有人能够告诉他们，自己想要的什么，自己该走的路是哪条。人生旅途在他们面前展开，他们却无从辨认方向。但是，每一个人都必须面对，每一个人都会一步步地踏出了自己的人生。贵树，明里和花苗都不例外。 终于来到了成人的世界。贵树终于长大成人，终于成为社会的一分子。可是，他感受到，自己的生命正在慢慢枯萎，一点点地死去。为什么？终于立足于成人世界里，终于可以好好地谈一场恋爱，终于不再听“大人”的指挥自己做决定，为什么他却觉得自己快枯死？因为，他已经没有了少年时的那份萌动。这份萌动是“小孩子”对世界的憧憬，对自己的期待，对爱的渴望。这份萌动，虽然苦涩，却因为真诚，纯洁而显得浪漫和可贵。可惜，这份萌动，一旦失去，就无法归来。 人生就是这般。童年时，少年时，因为无知和单纯，受了多少心灵上的煎熬。可是，一旦长大，才发觉天真和纯洁已经一去不返。生命也是这般。总是伴随着苦涩的味道，总是避免不了遗憾。小时候认真许下的一个承诺，长大后却变成内心深处的一个伤口。 因此，当贵树跟明里不小心地擦肩而过，来不及打个招呼就已不见踪影时，他也就坦然地莞尔，继续掉头上自己的路。豁达的人生，也不过如此。 《秒速5公分》很唯美。这不足够。因为人生本来就不只是幸福与满足。所以，《秒速5公分》也有点凄美。这就对了。因为生命一直都带一点缺憾与一点无奈。

影片开始了。咦？跟超人的开头一样：襁褓里的小超能宝贝被送到地球来了。但是，蓝靛靛的小宝贝遇上了一个小对手。看来，对手才是一表人才，才是超群出众，才是命中注定的人类救星。相比较之下，蓝靛靛小宝贝外貌丑陋，只会搞破坏，永远被大家所忽略厌恶。虽然蓝靛靛小宝贝的模样并不讨好，但是他的遭遇很惹得我的同情。他不是天生坏心肠，只是不幸运地遇上了比自己更强的对手。一山不能藏二虎啊。 结论很理所当然的：蓝靛靛小宝贝立志打败人类救星，成为世界上最大的坏蛋。《超级大坏蛋》的剧情发展到这里，已经布好了局，剧情准备发展了。我很好奇。这个主题很不错。一个因为没有机会当好人的坏人，加上一个运气极好的好人。命运永远决定一切吗？《超级大坏蛋》将如何呈现命运和个人意志这个主题呢？ 影片将如何发展“坏人”和“好人”两个角色呢？因为，很明显的，“好”与“坏”在这里界限很模糊。要把“是非”，“好坏”的定义讲得具说服力又真实，对一部卡通片来说很不容易吧。一个不得而已的坏人，将如何走出自己的春天呢？我非常期待地接着看下去。 哇！原来人类救星也厌倦了自己的角色。这很好啊。 “坏人”没有能力当人类救星，而“好人”却想放弃人类救星这角色。这不但增加了剧情的复杂性，还使得内容更丰富更具深意了。到这里，我觉得《超级大坏蛋》是一部给成人看的卡通片。小孩怎么能够了解当人类救星也会有疲倦的时候呢？ 哦。可是，很老套嘛。原来大坏蛋放下屠刀的力量来自于爱情。也是当爱人遇上险境时，大坏蛋挺身而出，打破了自己的命运，成为了新的人类的救星。当然，安造剧情发展来说，是很曲折离奇的。而主角突破重重难关，最终获得最后的胜利，很能满足观众的“大团圆”的心理需要的。但是，我却很失望。 影片开始布下的局，其实是让人妄想前景是光辉的。但是，出乎意料的，尾巴却是返回到了非常守旧的传统步子里了。我以为，影片是要颠倒“好人”与“坏人”的传统定义。岂料，大坏蛋最终只是代替了人类救星。看得更深一点，其实，大坏蛋自己否定了自己。要嘛，就是之前，他确实就是“坏人”；要嘛，就是现在，他还不是一个“好人”。根本没有所谓的，之前是个像“好人”的大坏蛋。 其实，我想，是我想得太多了。这还是一部只想拍给小孩看的，讲着简单“好坏”故事的卡通片而已。

《大提琴手》讲述一个年轻的大提琴手，如何在几只小动物的帮助下，突破自己在音乐演奏上的瓶颈。指挥说他的演奏，没有表现力：没有愤怒，没有喜悦。结果，在猫咪的激发下，他将怒气通过双手弹奏了出来。在小老鼠妈妈的哀求下，他怀着深切的关爱，弹奏出了充满情感的音乐。布谷鸟也教会了他，简单的音符可以有不同的情绪负荷。还有就是一只小狸，帮助他找出总是拖拍子的原因何在。这些可爱的小动物都说是来请教他，有求于他的。可是，当他突破了自己的瓶颈时，才豁然醒悟，原来是自己收获了成果。 这么一部温馨，轻松却富寓意的卡通片，确实让人看了觉得很温暖的。但是，我其实最欣赏的反而是它的配乐。也可以说，少了贝多芬的第六交响曲，这部卡通片就单调得多了。 第六交响曲也名为田园交响曲。它有五个乐章。里面包括了：第一乐章，初到乡村时的愉快感受；第二乐章，在溪边；第三乐章，乡村欢乐的集会；第四乐章，暴风雨；第五乐章，牧人的歌。而这部卡通片的背景正是一个乡间田园。卡通没有按照交响乐的次序来播放配乐，也只是摘取每个乐章的重要主题旋律而已。影片一开始，就先让地三和第四乐章里的高潮部分，即暴风雨部分登场。画面上的暴风雨跟配乐互相衬托，真分不出何者为主何者为辅了。然后，在大提琴手踏上归家的乡间小路上，第二乐章的主题旋律登场。抒情温婉的旋律，让田园的宜人夕阳景色变得那么动人。同样的旋律出现在大提琴手为小老鼠弹奏的时候出现。此时，这个抒情的主题旋律更增添了一股暖和委婉的气氛。第一乐章反而在卡通的中间部分出现，即为大提琴手在一个愉快的早晨辛勤劳作时，播放轻快而愉悦的旋律。最后一个乐章，牧人的歌，出现在卡通的最后部分。所有的小动物们，和大提琴手，在不同的地方，同时在观赏着一日尽头的夕阳美景。这一部分，真让人觉得世界是美丽的，美好的，同时也让人觉得心里是感恩的，珍惜的。 当然，《大提琴手》里还有两首很不错的音乐。一首是The Indian Tiger Hunt，另一首是The Merry Coachman，都是间宫芳生作曲的。它们象小品一样，让卡通片添上了一些小乐趣。 《大提琴手》就是一部关于音乐的卡通片。它不但讲述一个音乐演奏者的故事，还阐述了音乐演奏的重要理论。更重要的是，它试图表现一首古典音乐经典之作。短短的一个小时的卡通片，却将第六田园交响曲的精髓都通过画面形象化了。但是，我们何尝又不能说，是贝多芬的音乐让卡通片的画面更诗意化了呢？

我知道，你或许会说，这是一部以孩童为对象的卡通片。所以我也知道，你或许又会说，卡通片里就只有简单的乐观，简单的希望，和简单的人性。但是，你不知道，我要说的是，我就喜欢这些思想不复杂的卡通。所以你也不知道，我还是要说的是，我就喜欢带着轻松的心情，享受一部卡通片带给我的简单娱乐。 当然，并非所有卡通片都拍得简单。但是，《驯龙高手》就不归类为复杂的卡通片。它讲述了一个小男孩，开始的时候被大家视为异类或失败者，然后一次运气降临在他身上，但是他把握了时机，也付出了努力，最终改变了错误的传统，还成为了大家的模范。这么一说，就知道这是传统的孩童故事，为的都是鼓励小孩们要勇于创新，不要被自己的缺陷所限制。另外就是，也灌输一种人与自然界的和谐相处之道，是比较具现代意义的环保意识。 看看情节的处理，就知道卡通片是不想向小孩们讲述现实社会里的残酷和丑陋的。比如为众多的恐龙们设了一个老大，把所有的罪行都归在这个万恶不赦的魔头身上，让恐龙们成为了无辜可怜的“百姓们”。再比如，父亲的强横霸道最终被小男孩所感化，连几百年的传统文化的顽蛮性也被小男孩所粉碎。当然，最落入俗套的是，卡通片从来不流血，更不用说会出现任何牺牲者。所以，《驯龙高手》最终也是圆满结束，皆大欢喜。小男孩成为了大家的救星，得到了肯定，还赢得美人归；部落豢养的家禽从此不再受到抢夺者的威胁，还意外地得到了新类型的宠物。 即使是所以的情节都是可预测的，为什么我还能够看得尽兴呢？这就关系到类型电影的魅力了。所谓类型电影，就是在一定的历史沉淀下，逐渐形成的一套格式。你会说，有了一套格式，就没有了新意。但是，却因为这套格式是经过多年的过滤和筛选，就是能够被大众所接受，又能够表现特定的审美观念的。所以，卡通类型电影，就是要传播一种乐观的情绪。那，是不是说，已经知道它葫芦里卖的是什么药了，就失去了观赏的乐趣了吗？没有。因为，如何将类型电影拍得好看，还必须有一定的功力。这就要看电影如何处理许许多多的小细节了。 《驯龙高手》选择以龙为表现目标，就是很富吸引力的。各种类型的恐龙，造型奇特有趣，本领也独特好玩。有肥肿的胖恐龙，有个子小却威力大的“小辣椒”，有善于使诡计的双头恐龙，还有最有型最有本领的酷酷恐龙（也就是影片主角）。然后，故事情节虽然老套，却还是紧凑而有张力的。像一部嫌疑小说的惯用技巧，影片不断让一小段的尾部紧衔接着另一小段的开头。最后，要提到的就是，《驯龙高手》的画面是非常漂亮的。那段飞翔在夕阳下的片断，就让人看了心旷神怡。还有，酷酷恐龙偶尔的威猛偶尔的可爱，透过眼神表现，就非常的传神。 我必须承认，最能抓到我的心的就是小男孩跟酷酷恐龙之间的感情。这是我个人主观的生活经验，让我对这部电影产生了共鸣。但是，如果说，《驯龙高手》没有把所有电影元素掌握得恰到好处的话，它是不能夺到我的芳心的。说到底，主人跟宠物之间的故事已经不新鲜了，但是能在这个题材里脱颖而出，就必须下点功夫了。而，《驯龙高手》就是这么一部成功的卡通类型片。

如果不调查一下《降世神通》的制作， 还真以为这是中国班底的作品。《降世神通》真是让我吃惊之余，还非常敬佩的卡通连续剧。除了卡通的画工是无法分辨西式或东方式之外，其他的元素都是浓厚的中式味道的。整部连续剧的内容，中心思想，主题主干，都在展现中国文化与哲学。比如世界由水，火，土，气组成，只有四个元素达到平衡世界才能和谐和平，是东方哲学里非常崇尚人与自然合一的诠释。然后，神通死后会再生而附在新的身躯里，也是东方佛教的轮回思想。更出奇的是，每一个元素的武打形式也是由中国的太极拳，少林功夫，洪家拳，八卦掌作为对照的。甚至，连续剧里到处都充满了中文文字，虽然讲出来是用英语。这么一部完全东方式的卡通连续剧，却是出自美国的手笔。可见，他们对东方思想是掌握得很透彻的，要不就花了很多功夫在研究工作上。对一部卡通连续剧也能有这样的认真程度，是值得我们赞赏的。 但是，如果只是有了一套故事的思想背景，而没有把故事讲得好听好看的技巧，那《降世神通》就没什么好谈的了。这部连续剧，除了画工上是比较一般之外，确实在剧情发展，人物刻画，形式结构上都达到一定的高度的。每一集里的内容都掌握得很不错的，比如谈到男女不平等的思想，谈到个人私欲与社会责任的取舍，谈到命运是否掌握在个人手里等等。更难能可贵的是，在每一集的内容主题上表现得很好之外，也考虑到整部连续剧的一致性和完整性。剧里的人物在三个季里有发展变化，剧情也不断地推进。这点，就连在一般的连续剧里也很难做到的。 其中，给我留下印象深刻的几集包括：一集像文学形式里的散文一样，分成几个段落，描绘几个主要人物的心理活动。还有一集，把两个主要人物的过去遭遇和当下机遇，交叉地呈现，表现出强烈对比的同时，让人深思个人自由意志与命运之间的关系。还有一集我非常喜欢的是：几个主要人物观赏了关于他们本身的戏剧，以非常诙谐的方式表现出现实与艺术的关系，也不失后现代主义的意味。还有就是最后一集：大家随意地坐着，下棋，谈笑，喝茶，像《论语。先进》里的孔子说出自己希望自己老年以后跟亲人小孩沐浴在和风中，轻轻地歌唱般的境界。我最欣赏的是，故事里还有没有讲完的遗漏，但是都是不重要的小细节。就这样结束了，看似没尾巴，其实更有“现实生活还是要过下去”的真实感。 《降世神通》是那么东方式的卡通连续剧啊，我在观赏的时候不断地惊叹。但是，惊叹的同时，我却不禁默默地想着：“为什么中国，日本，香港，韩国，台湾等东方国家，就没有办法制作出这么一套有水准的卡通连续剧呢？”

看了Bleach前面几集,心想: “不就是英雄打妖怪的卡通续集罢了.”以为百多集的连续剧就是让我们看见模样不一样的怪兽而已,对它并不抱太大希望.谁知道,却出乎我意料之外,每一集都有新的剧情发展.前面几集主要是布置各种场面,让主要的人物登场.而各个人物都有各自的故事,没有重复性.而随着剧情的展开,故事背景也越来越扩大.先是人的世界,后来有了恶灵(hollow)的世界,再后来是灵魂社会(soul society). 而让我感到惊讶的是,原创者久保带人创造的这个卡通世界很有趣.他不但对它的运作能自圆其说,还一定程度上有它的复杂性.最让我欣赏的是, 原创者久保带人在故事的节奏控制上很成功.每一集都有独立的剧情呈现,同时又透露一些新的故事背景,让人觉得有新鲜感,想继续追看下去. 另一个让我觉得Bleach很好看的元素是,里头的人物形象非常多样化,而各个都有非常鲜明的个性.对我来说,最有趣的部分是灵魂社会里的十三个队长.首先在造型上就能观赏到不一样的风格.象外表冷酷的Kuchiki,粗犷的Zaraki,笑盈盈的Ichimaru, 丑陋的Mayuri等等.然后,他们各有不同的个性和专长.象好斗的Zaraki,好色的Kyoraku,负正义感的Tosen等等.因此, Bleach呈现出很丰富的人物网. 而这部连续剧的重要场面就是武打场面.它重视的不是招式的呈现,而是气氛的凝造.不同的武器(Zanpakuto)在 “始解” (shikai)和 “卍解”(bankai)时的状态都是不一样的.也是在这种细节部分, 原创者久保带人发挥出他的想象力和创造力. 以上所谈的只适用于第1至63集.因为,第64至109集不是久保带人的创作.他创作的速度跟不上动画片的制作,所以制作单位另请人创作了这个部分.非常可惜, 第64至109集在娱乐性上无法跟第1至63集相比.不但故事节奏零乱,人物也失去原先的吸引力.真期待又回到久保带人手中的第110集.

我个人觉得,Walt Disney Studios卡通片的鼎盛时期应该是90年代初.其中的代表作是Beauty & the Beast(1991),Aladdin(1992),The Lion King(1994).它们不但在票房上创下记录,还在美国两大电影奖(Academy Award, Golden Globe Award)上获得提名并得奖.这三部卡通片,当时十多岁的我也非常的喜爱.它们不属于成人卡通,而非常通俗易懂.我在那个时候,也觉得卡通片是给小孩看的,没有所谓 “成人卡通”的概念. 我喜欢它们,也是以小孩的心理去喜欢.只不过,这些卡通片子的长度象普通电影一样超过100分钟,而不是儿童一般上能接受的20分钟. 大约在The Lion King的同时期,我开始接触了Studio Ghibli(吉卜力工作室)的作品.我惊讶得象发现新大陆一样.无论从作品思想内容,还是作品内在形式来说,SG(Studio Ghibli)的卡通都与我以往所接触的卡通不一样.我打破了以往对卡通的看法,发现卡通也可以传达深刻的讯息.卡通也可以是拍给成人看的. SG的卡通,是以<千与千寻>在2001年获得美国Academy Award長編动画部金像奖奖的肯定以后,才获得各方的青睐.其实,宫崎骏(Hayao Miyazaki)和高畑勳(Isao Takahata)执导的卡通,从1984年第一部<风之谷>*开始便是选择 “成人卡通”路向.

又是一部Trey Parker和Matt Stone的力著.我们要问,这次他们的矛头又指向谁了呢?TEAM AMERICA: WORLD POLICE这次的目标有两方面:美国两大政党,美国演员.是的,这又是一部现实指向意味非常浓厚的电影. 美国共和党是右派理论的支持者.在对外战争上,他们是持支持立场的.反之,民主党支持左派理论,反对对外战争.这部电影对左右派别都进行批判.Team Americca 就是右派的映射.他们是坚定的爱国主义者,誓死捍卫美国独立宣言中倡导的自由权.可是,他们骄傲自大.他们的世界观以美国为中心,其他国家只是”在美国某公里之外的地方”.然后,他们异常残暴.为了攻击恐怖组织,他们将世界的文化产物(巴黎铁塔,凯旋门,洛浮宫,埃及金字塔)夷为平地,还沾沾自喜.在任务失败后,将责任推到人造智慧(电脑)上.而左派呢,口口声声说热爱和平,却疯狂的以人肉炸弹轰炸Team America基地.以Alec Baldwin为首的演员协会在”维护和平晚会”的后台跟Team America进行残暴的生死搏斗.虽然左右派都得不到导演的赞赏,但是导演仍然是支持对外战争的.因为,中东恐怖主义和北朝鲜共产主义是更邪恶的力量.金正日联合恐怖组织,策划用大规模杀伤性武器(WMD)毁灭全球的重要城市.