passionforarts.com

1，比较有趣的是，三篇小说中，一篇关于少数民族，一篇关于马来同胞。作者也真对他们的文化有所了解。尤其采用一些他们的话语，很能反应多元文化之间的交融。

2，可是，共产党像救世主一样，降临在少数民族部落和马来甘榜里。少数民族被刻画成朴素，但愚钝，所以不懂得人心的奸诈。马来同胞则不懂有效耕种、不懂生活卫生、不懂医药。他们都靠共产党的教化，才摆脱了愚昧。

3，只有共产党的路是真理。不是共产党，就需要被改造。这样的论调，真的很惹人厌。

金枝芒著；21世纪出版社

二战前夕，一个富有的寡妇，聘请一个考古学家，挖掘她家范围内的土地。他们都相信，或许会有珍贵的遗迹藏于土中。两人互相尊重，似乎建立一段友好但有点暧昧的关系。可是，考古家已婚，所以两人相敬如宾。寡妇有点健康问题。原来，她的心脏不好，但她没有向谁透露，自己默默承受。挖掘工作进行得很顺利，他们发现了一只船只。寡妇让一些人帮助考古家一起挖掘，其中包括了她的一个侄子。而寡妇的儿子，也跟考古家建立了很好的友谊关系。

后来，消息传出去。伦敦的学者主动接触寡妇，想要参与挖掘工作。寡妇信任并尊重考古家，让他全权负责。但是，伦敦学者害怕小地方的博物馆会抢走古迹，强行介入。考古家觉得自己的成果被抢走，决定退出挖掘工作。这时，寡妇的儿子追着考古家。而考古家的妻子也劝告他不要意气用事。结果，考古家决定回到挖掘工作。

这时，伦敦来了一批挖掘工作人员。其中包括一对夫妇。年轻的妻子是唯一的女性，被歧视。而妻子跟丈夫之间没有夫妻间的热情。妻子更发现，丈夫跟另一名男性的关系更亲密一点。后来，妻子不小心发现了一具尸骨和金饰。这是一个大突破。这可以证明，一千五百年前的人类已经有了文明，不是一直被公认的黑暗时期。有一个晚上，丈夫跟随大队去了伦敦，抛下妻子。妻子跟寡妇的侄子相处得很好，更产生了奥妙的化学反应。

伦敦学者想要在小地方博物馆占有发现的金饰之前，先占为己有。寡妇于是决定让法庭判决。就在大家陷入僵局的时候，天空出现一只发生故障的飞机，撞入河里。大家尝试解救，但是飞机司还是罹难。同时间，寡妇知道自己活不久了。她唯一难以割舍的是依然年幼的儿子。她一直在孩子面前故作正常，其实孩子非常清楚母亲已经病入膏肓。后来，法庭判决金饰归寡妇所有。可是，寡妇却觉得自己不久人世，非常沮丧。考古家安慰她说，个人会在人类的文明里得到延续。考古家也安慰小孩，他不应该自咎，更应该坚强以让母亲放心。

侄子获得通知书，招他上战场。跟她有了奥妙关系的学者妻子，发现他留下的照片里，都是自己的身影。寡妇劝告她要珍惜并把握美好的事情，因为生命非常短暂。于是，妻子决定离开丈夫。而侄子上战场之前回来拿包袱，终于跟这个女性成为情人。

寡妇召开一个宴会，并在宴会上公开赞赏和肯定考古家的工作。后来寡妇告诉考古家，她决定把金饰捐给伦敦博物馆，以便更多的人可以看到。她也不将收取任何回报。

寡妇的儿子告诉考古家，他要带着母亲航行。一个晚上，儿子在船只里铺上床褥，让母亲躺在里头。而他是船长，引领船只航向夜空，让母亲跟天上的父亲相聚。母亲感动得泪流满脸。这也隐喻着，人类的文明，在下一代手中，将驶向未知，甚至航向天际。

所有的挖掘工作已经完成。伦敦的学者们都离去。正在此即，英国向德国宣战，二战正式掀开序幕。在宁静的小镇里，考古家独自重新埋葬船只。古迹重新回到土地的怀抱。

1，比较像读散文。不但很多零散的片段，还用很多不同的视角。不是一部以情节主导的小说。但是，文字功力厉害，所以读起来也有共鸣。如果是我，就会写成不像小说的，不好的散文了。

2，很学者型的小说。很扎实。植物学、睡眠的科学、飞机技术，都通过小说里的专家陈述。对于这样的作者，我敬佩。我也希望自己的作品，能用这样的涵养和底蕴，写出来。

吴明益著；二渔文化。

1，非常有意思。创意体现在用现今中国社会的术语、现象、流行文化来诠释中国历史。非常轻松地，就把严肃的历史看完了。

2，到底能学到多少？而且，都是一些浅显的历史知识。或许对于初学者来说，是一个轻松的吸取知识的管道。我倒怀疑。其实，只有那些有一定历史知识的人，才能领会到其中的幽默。

3，我还是蛮喜欢的。不用太认真。却又能厘清一些历史脉络。

4，说个题外话。之前一直买亚马逊的电子书。可是半年前，信用卡换新的，亚马逊户口就不让注册新卡了。一直拖到十天前，终于尝试新的阅读平台，也就是“微信读书”。真后悔！后悔因为科技恐惧症而没有早一点尝试新的平台。

一注册，就让你免费读20天的书。接下来，如果每一天都能上“微信读书”刷一分钟的书，然后一周读上五个小时，就能赚到八天的免费读书日，叫“无限卡”。然后，就能一直免费看书！还有更棒的是，平台会不断推荐各类的书。这样，就能有机会阅读到其他领域的书。目前，我的书架里已经收罗了政治军事、科学科技、历史和生活百科类别的书。当然，还有自己一直想要读的小说，现在就可以免费读到了。

是一种绑住读者的制度。但是，我到现在只有“时间不够用”的感觉。

陈磊（二混子）著；海南出版社。

1，如何让读者一口气从“承”读到“转”，这也是最令作家犯难的地方。（如何设计情节）

2，所谓“转折”，到故事的后半段再转就太迟了。必须在整体的三分之一，也就是第二件前后就开始转折。（小说需要“刺”）

3，自认为不会扩充故事情节的人，可以尝试逼迫自己，把故事放在像刚才那样难以置信的情况、匪夷所思的状态，然后思考如何反转。（小说需要“刺”）

4，开篇进行说明往往会起反效果。（挑战长篇小说）

5，“开篇多下功夫”、“塑造三到五个强的角色”、“准备两波高潮”——这三点是写长篇小说的关键所在。（挑战长篇小说）

大泽在昌著；程亮译；江西人民出版社；后浪出版咨询（北京）

1，原来两千年前，宠物猫狗已经得到人类的厚爱。或许只是少数幸运的猫狗吧。如果今天还有人认为，宠物死后也有葬礼，是很无聊的事；那两千年前的中国、日本、埃及和南美洲，已经有这样的事了。即使只有国王或者贵族的宠物才有这样的特权，也说明，人类跟猫狗的关系，从一开始，就有可能是友好的。

2，另一方面，我依然觉得，宠物依然是动物，不能与人类等同视之。在《所罗门王的指环》中，劳伦斯说，心智比较敏感和聪慧的动物，比较不适合被关在牢笼里。这大大启发了我。我们应该从物种的特性去考虑。比如说，老鹰是比较笨的，所以不用为它因为不能翱翔于蓝天而觉得遗憾。但是，鹦鹉是非常敏感而好动的，所以把它锁在鸟笼里，是一种心灵上的折磨。回到猫狗身上。宠物狗最需要的是主人的陪伴。只要给与足够的饮食、外出时间、医疗，就是很基本的宠爱了。可是，有些人常常对毛孩说人话，一厢情愿地认为它们会明白。其实，它们只能大概捕捉到你的情绪。至于你是工作上的埋怨、爱情上的得意，还是觉得生活很无聊，它才不可能知道。再比如，做一些精致的食物给它，以为它会珍惜。其实，都是主人的自我感觉良好而已。

3，但是，跟主人过多诠释宠物的心智比起来，把猫狗当成没有意识的禽兽的人更多。依然有主人把狗绑在一根柱子，或者囚禁在一个铁笼里。它们得在自己吃饭的地方大便。这会照成狗的心理扭曲。还有更可恶的人，为了驱赶猫狗泼热水、下毒、毒打。他们是一点也不会怜悯猫狗在皮肉上受到的伤害。我想，人类的文明，也反映在人类对待动物的态度。不过多幻想，却也不残酷冷血。

胡川安编著；悦知出版

1，写作者应该永远处于工作状态，他甚至不需要知道自己正在构思什么，或者最终会完成什么样的作品。与他人的每一次交谈，每一本读过的书，每到一个新的地方，写作者都在进行永不停歇、无所不包的自由研究。（211页）

赫伯特戈尔德（Herbert Gold）曾说过：“长篇小说作家必须每天无论醒着还是睡着都时刻想着自己的故事”（255页）

这是有个过程的。刚开始写作时，“永远处于状态”很神秘，也很神圣。后来，它成为一种梦寐以求的精神，似乎只有“永远处于状态”才是一个好作家的标致。现在我发现，原来它可以是一种习惯，很平凡、很日常。当然还是会特意让自己处于工作状态的时候，像构思和研究阶段是很愉快的，正式下笔是很紧张的。但是，“永远处于工作状态”，是写作已经变成生活的一部分，不再是为了成为好作家，而是成了一种修炼。

2，读到跟自己经验相似的部分，会是一种安慰。比如说，作者说写长篇小说时，每天开始时可以重读前一天写的。这样能够帮助进入写作状态。还有，我一直抑制不了自己一边写一边修稿的欲望。之前所读到的大师们的建议都是完成第一稿了，才进行修稿。我的意识里，一直觉得似乎边写边修，是错误的方式。当作者说，他也是这样的时候，我就觉得，原来我的方式也不算是错的。但是，他的原因是，他对自己的第一稿已经非常自信。而我可没有这种自信。我只是觉得，自己没有办法在重读第一稿时，客观地修改。常常重读第一稿时，就感觉很好了，修改不多。问题是，第一稿，真的很多瑕疵。所以，在下笔写第一稿时，我就尽量以最佳的状态，认真的对待每一个字。

3，读到跟自己经验相同的部分，会有一种自豪。就是觉得，英雄所见略同。其实，我发现，再读这类书（过去读过不少），已经不是在取经了。对于跟自己不形同的经验，现在我会觉得其实作者的方式，自己不适用。带着这样的成见去阅读，其实没有好处。但是，想了想觉得，写作本来就是很个性化的事。谁能说自己的方式适用于所有写作者呢？连作者也一直在强调，适合自己的方式就是最好的方式。所以，读到跟自己不同的方式，觉得不适合自己，或者自己不喜欢，何尝不是一种成长呢？

劳伦斯布洛克 Lawrence Block著；邵逸译；后浪出版咨询（北京）

1，我们说这样的照片是“有效的”、“令人印象深刻的”、“具伤害性的”，it is an effective…，就像你的赞美、叹息，乃至于离去时，踏在森林底层那比海洋还要后的落叶时，无声的，或是像心得碎声的脚步。而后我们发现，我们被照片注释着，我们曾经以相机之眼对准照片里生命的时间仅有一瞬，而他们的眼却凝视我们一辈子。（050页）

照片是很能让人跟真实世界与物品混淆的艺术。可是，吴明益就是一个艺术家。他能够体会的，是捕捉作品时的那一瞬情感与意识。让人佩服。他在意的，是跟世界交流、沟通时，的那个诗意片刻。我自叹不如。

2，没有耐心，等待自己心里那条美好街道该往何处去的影响渐渐成形，没有耐心，让自己的生活和周遭的自然风景变成一幅完整的风景。（081页）

我们并不是在虚无中“等待”决定性的瞬间，我们是在深戏中等待。在活跃的神经元、前额叶的自我对话中等待，等待一张在漫步时的伏击。（171页）

风景和街道不是风景和街道自身，风景和街道是你所愿所能认识的风景和街道，认识就是一种爱，而爱需要时间。这是为什么所有的街头摄影师都必须是波西米亚人或者是猫的缘故。（212页）

我曾经听过好友说，街头摄影常常是准备好镜头，等待行人进入。当时觉得非常有趣，也神秘。不明白摄影怎么是一种这么被动的艺术。而且，这个“等待”，也太形式化和机械化了吧？读这本吴明益的书时，发现他重复谈到了“等待”这件事。我略有所悟。尤其这句“认识就是一种爱，而爱需要时间”。或许等待就是寻找、筛选、沉淀。也就是，时间的本质。

3，亚当斯。。。始终和他们的企业哲学格格不入。。。这样的公司只有一个目的，就是把人带到优胜美地来，而不是把优胜美地带到人的心里头去。（106页）

让我反思的一句话。让美景进入内心，比人踏进美景，重要多了。

4，日本摄影家森山大道（Daido Moriyama）说过这样的话：“我认为不管身在哪个时代，都会让人不知道如何是好。但是我知道身为一名摄影师该做的事，就是每天拍照。而且也只有这件事。在这放面我非常单纯。虽然世界不会因为我的摄影而有所改变，但是如果我不持续拍照的话，我会连我自己都看不到了。”（177页）

讲得太好了！想要用创作改变世界，当然是崇高的。但是，创作首先是，自己的事。看到自己了，才看到世界，最后才让世界看到自己。

吴明益著；新经典文化