Category Archives: 阅读/阅读笔记

这本诗集的感情不复杂，不深沉，不激烈。很多时候，西西只是将一些感受或者景物罗列出来，比如写得比较多的是 旅游时所见所感。不但是作者的情感不浓烈，连文字也非常白，完全没有修饰。大部分诗作都是以轻描淡诉的口气在记录一些事件而已，根本谈不上诗意。 但是，有时候，西西的这种感情和文字会形成一种轻盈飘逸的风格。读起来就像童话一样。比如以下这两篇就比较富有孩童的想象力和趣味性的： 〈河〉 燕家巷的旁边 是乌鹊桥巷 乌鹊桥巷的前面 是河   河从上游的市镇 流下来 流到 下游的市镇去   河边的小铺子里 有一款 绘了唐马的 折扇   轻轻挥动扇子 那达达德马蹄 就在青石的街道上 沿着河 从上游的市镇 达达下来 达达到 下游的市镇 去了                                            1

奥修说，要么是真，要么不是真的。1这句话看似很有智慧，用这么肯定的语气说也听似很有说服力，其实就是谬论。世上的客观知识，或者主观价值，其实都由许多细节组成，也跟许多外在环境有互相的关系。所以，不是简单的“要么是真，要么不是真”这么两极分化的。持有这种标准的人，本身就很容易陷入极端而看不清事情真相的。这本《没有水，没有月亮》就是这么一本将所有话都说得过分极端，而失去了科学客观性与真实性的书。 整本书，要谈的主要就是如何能够通过悟性，通过静心，达到无我，达到永恒。但是，奥修并不能很明确地说明，什么叫做无我。最多最深入的描述就只有这句：除非你成为无我，否则你将永远不能成为你自己。2但是，这只是文字的玩弄，看起来很玄，很妙，其实就什么都没有说；而且，逻辑上还是不通的。这本书，就是通过这种极端的文字游戏，来激发读者的情绪波动。其实，只要冷静地分析，就会发现，奥修的话都是好听但没有根据的。

这本小集子里收集的散文，有一种类型是非常突出的，那就是类似游记的介绍地方的散文，比如〈进山东〉，〈走三边〉，〈入川小记〉和〈西安这座城〉。还有一篇，虽然写的是地方戏曲，但是也可以看成是一个地方特性和那里的百姓特性的描述的文章，那就是〈秦腔〉。我很喜欢这篇。因为，贾平凹真的对这个地方把握到位；更重要的是，他对这个地方的感情非常深。所以，读起来，就特别的回肠荡气。说回肠荡气，因为秦川北作者描绘得富有空旷雄壮的气势。当然，作者的文笔本身就是富有憨厚豪迈的气魄的。看这段文字，你就能够体会到什么叫气势和气魄了：那晚霞烧起的黄昏里，落日在地平线上欲去不去的痛苦妊娠，五里一村，十里一镇，高声喇叭里传播的秦腔互相交织，冲撞，这秦腔原来是秦川的天籁，地籁和人籁的共鸣啊！1 另一类写得很好的散文，就是那些带有故事性的散文，像〈丑石〉，〈一棵小桃树〉，〈月迹〉，〈我的老师〉。这些散文，读起来不但像在看小说，故事情节里也包含了富有寓意性的象征。丑石暗示了大智若愚的老庄思想，小桃树暗喻作者自己脆弱但美好的梦想，月亮是最大无私的施与者。〈我的老师〉将一个小孩尊称为老师，是在歌颂孩子的无邪心灵，不但有寓意还非常有创意。作者心底的天真浪漫，注入了这些散文里，所以让它们都带有了优美的诗意。 还有一类很有趣味的散文，是〈闲人〉，〈名人〉，〈说女人〉，〈说家庭〉 等这样的类似评论文章的散文。在这些文章里，贾平凹展现了自己的另一面。这一面不同于前面的豪迈，或者浪漫。他在这里是睿智的，风趣的观察者。他在这里评论社会的面貌，分析百姓的生活，讲述自己人生的见解。这些散文，让人看见了作者的敏锐观察和深刻的社会体验。但是，不只是作者敏感的心灵让人感动，而是在笔锋里处处流露的一种调侃的风度才让人佩服。 还有一类散文，就是作者人生经历的纪录，比如〈西大三年〉，〈人病〉，〈〈美文〉发刊号〉，〈安妥我灵魂的一本书〉。这类散文比较是作者情感的抒发，所以对于读者比较多的是了解作者的生平。但是，文章里渗透的伤感还是很有感染力的。 最后，〈“卧虎”说〉，〈四十岁说〉，〈读张爱玲〉，〈孙犁论〉这类文章谈的是“美”本身。这里面，是贾平凹最高层次的思考和感悟。尤其〈四十岁说〉，说出了自己身为一个文人，一个作家的价值和意义。他先是否定了虚浮的唯美写作，然后否定了纯技巧上的模仿西方文学，却也否定了政治化的教科写作。他到底觉得写作是什么呢？他说：我是一个山地人，在中国的荒凉而療贫的西北部一隅，虽然做够了白日梦，那一种时时露出的村相，逼我无限悲凉，我可能不是一个政治性强的作家，我只有在作品中放诞一切，自在而为。艺术的感受是一种生活的趣味，也是人生态度，情操所致，我必须老老实实生活，不是存心去生活中获取素材，也不是弄到将自身艺术化，有阮籍气或贾岛气，只能有意无意地，生活在浸润感染，待提笔时自然而然地写出要写的东西。2这段话表明了贾平凹是个真诚面对自己又热爱生活的作家。我想，正因为如此，我们看见了一个既豪迈又浪漫，既风趣又善感的作家。它们都不是假作的感情，所以都显得特别动人。 贾平凹著，白烨篇选，（香）三联书店出版，2002年8月第一版第一次印刷 1，〈秦腔〉，20页 2，〈四十岁说〉126页

第一次读余秋雨的文化大散文，是去年的《行者无疆》。当时，我脑海里仍然依稀记得，在上海留学时期内，听到的关于置疑他的评论。所以，我的心里首先就筑了一道无形的墙，是心理防备。但是，即使是这样，我还是被这本书里的散文吸引了。首先，就是觉得文字非常优美；接着，就是觉得许多小小的文化故事很有趣。读完以后，也没有作出太认真的判断和评价，就当成一本闲书来读算了。 几个月后，我拿到了《千年一叹》，也毫不犹豫地就读起来了。这次，我无法保持中立的立场了。在许多地方，我甚至觉得他的态度不对。比如说，在面对伊拉克的老百姓的时候，他痛斥了美国的“暴行”。但是，在印度泰姬陵的时候，他却写出了“有时，一座建筑比一个王朝更重要。”1为什么美国以民主人权为理由，把武力带进伊拉克百姓生活不是善的行为，而一个国王穷奢极侈给人民带来的困苦却能够因为一座建筑而被原谅呢？或许，是这个原因：伊拉克的局势是近在眼前的，而泰姬陵的建造年代却久远了？又或许，是这个原因：百姓当前的幸福在民主人权理念之上，而艺术遗产却在百姓的利益之上？ 还有，我非常不赞成余秋雨对于宗教的态度。比如，他在伊朗为女性在服装上的束缚的看法是：一种历史悠久的文化尊严，比简单的“服饰解放”深刻得多。2所谓的“服饰解放”当然不是简单肤浅的外表的装饰的自由而已。要知道，这种历史悠久的文化，就起源于对妇女自由的束缚，也是一种霸道男权的体现。我不明白为什么因为这种文化拥有悠久的历史，就变得有尊严了？这种文化的起源，其实就是宗教的愚昧和禁欲主义。这里，我再引用作者在另一篇散文里的一个句子：大凡高层文明总以理性为基石，包括宗教在内。3恰恰相反，宗教总是以非理性为基石的。基督教最重要的精神就是宗教信念(faith)，正是一种违反理性逻辑的价值。即使是具哲学深刻性和逻辑严谨性的佛教，也同样以许多虚幻的故事内容作为基础，也是非常不符合科学理性的。 但是，即使我的想法跟作者的立场有出入，我还是觉得《千年一叹》是一本有深度的文化散文集子。而且，最重要的是，我发现，余秋雨是个诚实的作家。当他的旅程来到了南亚的时候，他也坦诚地认为宗教的弊端是回避不了的。还有，看见了印度的一些拥有悠久历史的传统陋习，他也是摇头悲叹了。但是，在读着《千年一叹》的时候，我觉得他对中国文化持有过分的自信和崇拜。他自己也亲口说，过去对中华文化鞭笞得太苛刻了。这就让我好奇了。所以，我继续拿起《文化苦旅》来读，看看他是如何批判悠久的中华文化了。

本书最后几页的“连环历史年表（公元前500，000—公元1922年）”： 公元前500，000 至6，000年：地球的史前期时代，冰河时期。 公元前4，000年：尼罗河流域的埃及文化。建造伟大的建筑，金字塔。创立了人类最初的日历。 公元前3，000年：埃及文化达到顶峰，形成埃及帝国。 公元前2，000 年：幼发拉底河及底格里斯河的美索不达米亚文化。汉穆拉比时期，巴比伦王国统治尼尼微。犹太人迁徙到埃及。 公元前1，000年：亚该亚人占领埃及。爱琴海发生特洛伊战争。 公元前900年：犹太王国形成，巴勒斯坦成为犹太教中心。在欧洲，希腊城邦国家的开端。 公元前800年：腓尼基人建立迦太基。罗马建立。 公元前700年：亚述帝国兴起，占领西亚和埃及。后来被迦勒底人颠覆，尼尼微城被毁。希腊建立殖民地。 公元前600年：梭伦给雅典人制定法律。远东，释迦牟尼和孔子诞生。 公元前500年：马拉松战役，伯里克利带领希腊打败波斯。雅典进入黄金时期。希腊戏剧代表人类文化的巅峰。 公元前400年：雅典城在与斯巴达的斗争中被毁。苏格拉底和柏拉图诞生。 公元前300年：亚历山大大帝征服地中海，印度，埃及，波斯。汉尼拔代表迦太基攻打罗马。 公元前200年：罗马成为地中海的主人，希腊成为罗马的一个行省。 公元前100年：庞培征服西亚。恺撒征服高卢。恺撒被杀害，奥古斯都成为皇帝。 公元1年：基督诞生。基督教才传到欧洲。罗马征服英格兰。 公元100年：罗马帝国统治世界。 公元200至300年：野蛮人袭击罗马帝国。 公元400年：圣奥古斯丁开始实行教皇统治。哥特人劫掠罗马。西罗马帝国灭亡。撒克逊人统治英格兰。 公元500至600年：基督教在罗马的废墟上兴起。进入黑暗时代。 公元700年：基督教传到被欧。伊斯兰教征服北非及西班牙。 公元800至900年：查理曼大帝在罗马加冕，企图在德意志的基础上恢复罗马帝国。北欧人入侵欧洲大陆。 公元1，000年：教皇格雷哥里七世与亨利四世冲突。征服者威廉入侵英格兰。第一次十字军东征。 公元1，100年：多次十字军东征。武士制度开始。地中海为贸易中心。 公元1，200年：十字军东征结束。建造许多哥特式教堂。文艺复兴在意大利开始。但丁诞生。 公元1，300年：火药的发明。封建骑士势力衰落。议会和国会的开始。 公元1，400年：贞德将英国人赶出法国。印刷术的发明。土耳其占领君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。 公元1，500年：麦哲伦，哥伦布发现新大陆。荷兰反抗西班牙，第一次要求海洋自由开放。基督教宗教改革，形成新教。 公元1，600年：欧洲在世界各地霸占殖民地。英国革命。三十年宗教战争。文艺复兴结束，科学兴起。莎士比亚，莫里哀，克伦威尔诞生。 公元1，700年：路易十四与奥兰治的威廉三世势均力敌。法国革命，路易十六上断头台，法兰西共和国形成。俄罗斯，普鲁斯成为世界强国。美国革命。 公元1，800年：拿破仑之兴起于灭亡。神圣同盟大反动时代。欧洲民族独立斗争。南美洲西班牙殖民地的叛乱。废除奴隶制。现代医学兴起。卫生学与社会研究。汽轮船，铁路。电的发明。 公元古1，900年：世界各地经济不稳定，许多新国家成立。内燃机就的完善。大量生产。商业，军备竞争。世界大战。国家联盟。德意志与俄罗斯帝国告终。   （美）房龙（Hendrik Van Loon）著，原著写于1929年。刘缘子，吴维亚，邢惕夫，齐植衍，梁葆成，陆家齐译。三联书店出版，1988年12月第1版，1996年5月第6次印刷。

作者在〈后记〉里说，希望自己的身份首先是一位诗人。虽然我不曾读过他的诗，但是这本散文集其实就透露了他的这种愿望。我觉得，他把散文也写得像诗歌一样。 首先就是文字风格上，写得跟诗歌一样凝练。作者追求的不是自然流畅的文风，而是浓缩简练的文字技巧。我其实是不太喜欢的。因为我更喜欢读起来优柔而充满美感的散文。曾翎龙的散文不是不美，只是有很多的停顿，很多的打岔，阻止了情绪的流畅性。 然后，作者把很多的哲理思考和很浓厚的情绪注入短短的散文篇章里，像诗歌一样。这些想法和情绪都没有过多的被渲染，只是被点到即止。这也跟一般上的抒情散文很不一样。那些警句更像寓言或者诗句，都是被浓缩后的菁华。问题是，我常常觉得作者还没有把想说的说得圆满完美，就已经嘎然而止了。 到底我喜欢这本散文集吗？我只能说，这些散文很容易读，不会消磨太多的时间。我想，最大的原因就在于，它们的篇幅都很小。它们之所以长得这个样子其实是因为都刊登在《星洲日报》副刊的一个专栏里的。或许作者被这限制了，所以不得不写得这么短小。也正因为它们短小，所以没有承载太多的思绪或者情绪。这样的文章，读起来很容易，也没有太大的满足感。 或说回来，这些写得像诗歌一样的散文写得好吗？我觉得是不太让人满意的。我说它们像诗，不是说它们富有诗意或者诗的美感。它们只是在形式上跟诗歌很类似而以。但是，这些散文还是展露了作者的才情的。虽然它们都有待改进，但这也说明作者是有进步的空间的。这就是值得期待的了，不是吗？ 曾翎龙著，（马）有人出版，2009年6月。

除了〈罗生门〉和〈竹丛中〉之外，我觉得这本短篇集里的其他小说都写得非常一般。所谓“一般”，我的意思是故事并没有特别引人注意的部分，所以就不突出了。又或者，作者并没有把一般的题材写得不一样的地方，就变得很平庸了。 这让我觉悟到，要把短篇写得好，不但要有好的题材，还要有不一样的角度，非一般的写作技巧。像〈好色〉这篇，或许作者想要表达一个男性对女性美的追求的执著，但是在他的处理下，却变成了一篇没有特别思想内涵的短篇。像〈芋粥〉可能可以是一篇寓言式的小说，也可以有一点神怪的色彩，但是作者却像处理一篇写实的故事一样处理它，就没有特别之处了。 另外，可以看出来作者在尝试写一些“后设”的小说。像〈罗生门〉里，就出现了作者本身的描述。但是，作者并没有在这个后设的技巧里继续探索下去。纯粹出现“作者”这个身份，并没有让读者有太大的惊喜。还有，最后一篇〈齿轮〉有很大胆的尝试。作者试图也实验性地把现实世界的真实情况写进小说里。问题是，没有经过筛选或者整理，小说就很凌乱，让人读了很困惑不知道作者想要表达的是什么。 倒回来说说〈罗生门〉和〈竹丛中〉。我觉得这两篇里，作者成功凝造一种很诡异的气氛。在文字上，也可以看出作者有意进行雕塑的，不同于后来的短篇里比较采取自然的写法。我不明白，为什么芥川龙之介后来放弃了这方面的努力。其实，他还不算登峰造极，不需要急于改变自己的风格。更可惜的是，他改变的尝试并不算成功。或许，要说有意义的话，就在于他的尝试给后人留下了一点启示：不要再循着他的方向。 芥川龙之介著，郑秀美，许朝栋，刘美亭译，（台）星光出版社，1998年6月第一版第二刷。

川端康成的文字真适合写雪景。 为什么这么讲？因为他特有的冷冽的文字风格真让人觉得冷得彻骨。非常精简又凝练的文字，常常会像寒风一样突然迎面吹来，让人全身一震，精神抖擞。比如这两句：那儿的灯火冷得铿然作响，闪烁如碎花。1杉树林阒然无声仿佛寂静变成了冷水滴要落下来一般。2 川端康成的文字也真适合写日本人。又为什么？因为他简洁而利落的文字风格正是表现日本人含蓄内敛的独特情感的最好媒介。所有的人物并不是直露地表现自己的思想或者感受的。读者必须在非常委婉的动作或者表情中去自己捉摸。比如对白里有一段：岛村称赞驹子是个好女人，驹子却误解了，认为他在嘲笑自己。这种细腻的，敏感的感受，如果不细心地体会，还真让人摸不着头脑。 川端康成的美学理念也适合写《雪国》。再问为什么？我所谓的美学理念，其实是一种带着虚幻的，空灵的，淡淡忧伤的美感。像火车上的镜子里的映像的描写，真的太优美了：镜底，黄昏景色流动不息，换言之，投映的事物与显映的镜子，像电影上的重叠镜头一样闪动。出场人物和背景没有任何关联。人物是透明的虚幻，风景是薄暮中朦胧的流动形象，两者融合为一，描绘出此世所无的象征世界。尤其，野山的灯火在姑娘的脸靥中央点燃的时候，岛村不禁为那难以形容的美心颤神栗。3可见，美丽的映像美得让人心颤神栗，可是它还是虚幻的，不是真实的。其实这种美学理念贯穿着正本小说。在驹子谈论自己阅读的书籍时，含有一种类似无欲乞丐的悲凄神韵。4像岛村对舞蹈艺术的认识一样。他们对自己的人生都没有把握，没有踏实的希望和憧憬。岛村常常在脑海里评判驹子：白费力气。岛村和驹子内心都有很深的虚无感。 以下这段文字，最能表达出作者那种虚无的美学理念，也是整部小说的核心思想：有些蛾，看来仿佛一直停留在窗户的铁丝网上，却原来已经死去，宛如枯叶，飘落下来；有的从墙上落下。拿起来一看，为什么会长得这么美丽？5那些蛾，看起来就那么美丽，但原来美丽的是已经死去的尸体。 虽然我前面说，川端康成的文字就适合写《雪国》，但是，这是不是说作者幸运地找对了题材，才写出了一本好小说？当然不是。相反的，是川端康成成就了《雪国》。是他，让一个以雪为背景，以舞技为对象，以空灵为气氛，以虚无为美学，然后将一切结合成了一本杰出的《雪国》。一切元素，最终需要一个作家，来统合。 川端康成著，李永炽译，锦绣出版，1999年12月出版 1，29页 2，84页 3，4页 4，27页 5，94页