Category Archives: 阅读/阅读笔记

这是一本极短篇小说集。写得很差。 文字没有风格，都一律采用简单的直叙方式讲故事。没有加上任何艺术处理。故事结构也总是直铺时序，没有变化。对白很多，但不精彩。 奇怪的是，很多篇章都有一行字形特别的文字。可是，都是普通的句子。比如“还有我。”灵灵说；像书上说的，掉入爱河的感觉吧？；每人一份，够公平了吧？ 五十篇里，只有一篇我觉得写得还可以的。是《女儿》。内容是一对爸妈发现自己的女儿郁郁寡欢，怀疑她陷入感情漩涡。爸妈也担心她受网络骗子欺骗。后来，发现了，原来女儿正在创作。这句话是用特别字形写的：只不过她爱上的是文学！   曾沛著；雪隆兴安会馆，大马作协，大将出版社联合出版；2012年8月5日第1版第1刷

我喜欢这本诗集。同样读了两遍。 诗作没有很难懂。也不算太通俗。只是意象的经营有时候会出乎意料。大部分诗作都短小，很容易消化。诗人没有不断创新，因为只是三年间的创作。但是，风格成熟而鲜明。 诗集分成三辑。第一辑收录的是童年记忆与时代变迁后的内心沧桑。我比较喜欢的是《童忆》: 1，黄昏从音乐的滑梯        自门前迅速滑下，童年        便把自己的影子扶直        背着朦胧的山色        回到后庭，然后        用微湿的枯枝        起火，看火花        爆成满天纷飞的萤火        照亮爸爸从田里归来的脸 2，星星倒泻成了瀑布        树林太暗，记忆找不到回家的路        那就画几声狗吠进去        还有猫头鹰的啼声       “咕咕，咕咕”，把村里       每一家窗口的灯火       一一捻熄，只留下      妈妈，以及童年的自己      还在画外，等爸爸      买宵夜回来 3，每亩稻田都熟悉童年的乳名 … Continue reading →

读完这本书，最深刻的印象是浓厚的情感。 傅承得对自己的朋友，对有才华的人的感情是一百分的投入。那些“动地吟”和“林连玉传”的文章，是有部分说的是文艺活动的目的与意义，其实更大部分是想说出这班幕前幕后的参与者之间的情谊。读了让人深刻感受到这圈子的手足情与师生情。 关于动地吟，还有几篇比较有意思的文章是答复辛金顺关于“诗入广场，诗性泯灭”的责难的。我记得自己参与墓地动地吟后，也在感观文章里有过类似的疑问。傅承得回答得很好。艺术是多样性的。可以在殿堂里，也可以在平凡民间。更何况，参与的诗人，都没有放弃艺术性的追求，是分的很清，朗诵诗歌只是一种可能的形式。 说说作者的文字。所有文章都是极短的。所以，文字简练，而思绪凝练。最独特的部分是，作者感情充沛时，文字也不会太激昂爆裂；说到伤心事时，文字也不悲愤滥情。文字里有一种云淡风轻的潇洒和豁达。我不会说，傅承得的文字能自成一家。但是，他的文字真的有真情，也有智慧。 读完以后，其实对马华文艺圈更了解了一点。原来，还是有这么多文艺爱好者，在默默耕耘。这是一种鼓励与支持。   傅承得著；大将出版社；2013年7月12日第1版第1刷

这本诗集收集了黄远雄从1967年至2013年的诗作。整本看下来，觉得变化不大。但是，2000年左右，明显的有了突破。不过，诗人喜爱用的意象一直出现，像路，树，海，风等大自然景物。文字上，也一直保持同样的风格。只是后来变得比较成熟而已。 像这篇写于1999年的 《文字同行》，是比较成熟的惯有的文字风格与意象经营： 渐行渐远，我想起了“湮没” 极目望去，我想起了“荒凉” 这些文字都与时间无关 但它们曾经走过风景 走过时间，走过我 相遇相知而后 成了日夜 成了我们   曾经与文字相携的 再落拓，心中还有一绺缠绵 与时间，灵犀暗通   “湮没”是步过的足迹 “荒凉”是劫后的举目 笔握在手中，时间就在你身侧 文字摊开 另一匹 未志归期的旅程 这首也写于1999年的《树总是》，还是抒发创作的苦闷但绝然孤行的心情： 树从不婉劝我远行 挑战太阳这樁 毫无意义的 街头事业：树总是 简简单单地 以单薄的枝臂与叶网 棚建一座荫凉 供我 疗伤的风景   树总是，默默守护着 自己的根；根在 树在 无论我走得多么遥远 把伤迹留下 树料理 2002年的《蟹与蝎之间》是比较少有的比较富童趣的诗篇： … Continue reading →

读了两遍。比较惊讶的是，第二遍仍然看不出方路重复的套式。换句话说，方路一直在创新，不断尝试。 有比较唯美而轻盈的像《幽会》： 我想起来了 从这桥头到那桥头 算是幽会 在图书室你拎一本普鲁斯特回忆录 我带华严经 在午后兑换时光   过了桥头算是幽会 图书馆有两岸 像河 这头是你 那头是我 有意象比较奇特的《鱼骨天线——致佛罗斯特》： 我希望移走鱼骨天线 猫就不会常流连屋顶   天线密密麻麻挂在住宅区屋脊 像晒鱼场 陈列未经腌制的鱼骨   猫在屋顶上抓痕 像诗人在纸页上 晾干未经修饰的隐喻和午后 鼻鼾声。 有充满张力的《鬼魂》： “不怕么。”鬼魂问。 “我的生活过得并不好。”我说。 “你可以有白天。” “你有夜晚。” “我已没有姓氏。” “我简直寂寂无名。” “你在写一封信吗。”鬼魂问。 “在拟辞职函。”我说。 “我连一张纸也掀不起。” “我连一句子也写不出。” “你看不清楚我。” “我看不清楚人生。” “很孤单。”鬼魂说。 … Continue reading →

总体上，我觉得这册文选的文字风格比较没有这么强烈。而是在题材上比较突出。 开头的几篇，以复古的笔调，写了台湾的脱衣舞，厕所，澡堂。有龙应台比较议论性的文章，以德国为例，探讨一个社会的副刊。林清玄《人骨念珠》让人见识藏传佛教的一些仪式。平路用报道形式，谈台湾刑法制度。当然，少不了以亲情为主的文章。但是，简媜两篇《小同窗》和《渔父》让我印象深刻。还有，一篇写气味，一篇写声音。还有对海洋熟悉的书写，和对自然界热心的书写。最后几篇是70后和80后写手，都能以独特的视角写亲情。 我想，有些散文其实并不那么好读。被选入只是题材可以反应台湾社会背景。也就是文学史意义大于艺术性了。这样也没错。读文章，除了美学鉴赏，也可以是知识索取。 这一册跟第一册一样，还是呈现了多样性。   钟怡雯，陈大为主编；焦桐编辑顾问；天下文化；2001年10月17日第一版，2014年9月30日第二版第6次印行  

27位散文家的31篇散文。篇篇都精彩！自己钟爱的有五篇作品。 琦君的《看戏》。一篇溶文学修养于亲情书写中的散文。那些戏里戏外的人情冷暖，透过抒情叙述的文字淡淡流淌。作者写这篇散文时，已经60岁出了吧？但是，回忆童年时的稚情还是那么天真活泼。写到成长后的苦楚与练达，也带着长者的睿智与豁达。 余光中的《听听那冷雨》。这篇是以文字的才华让人惊艳。独特的文字，呈现细，密，浓，稠的文风。却也不失美感。所以好读。另一篇《催魂铃》比起来，就正常多了。不只以形式取胜，也有了故事的耐听。 白先勇的《树犹如此——纪念亡友王国祥君》。白先勇显示了自己是小说家的本领。娓娓道出两个人的感情，缓缓诉说自己的思念与忧伤。长长的一篇散文，让人像读小说一样，连绵地从头读到尾。当然，真挚的感情是流畅而感人的。 张晓风的《只因为年轻啊》。像几部小品拼凑而成。容易读，容易消化。但，读完后，余音缭绕。轻盈的文风，带出深刻的哲思。 陈芳明的《相逢有乐町》。一篇散文也能容纳一个时代。通过一个父亲的形象，道出一代人的苦闷和一个时代的挣扎。更让人印象深刻的是，叙述者内心的愧疚。年长了，回忆过往，发现了年少时无法明白与体谅的人生苦涩。这种成长的领悟，是酸楚的喜悦。 原来，散文有这么多形式，可以这么变化多端的。我想，这是这套散文选最有意义的地方。期待接下来的两本。 最后，必须说，杨牧有两篇散文入选。但是，我真的读不下去。   钟怡雯，陈大为主编；焦桐编辑顾问；天下文化；2001年10月17日第一版，2014年9月30日第二版第6次印行

这个有才华的年轻人，用台湾的流行文化，加上台湾的民间宗教，编织出一篇篇非常台湾风味，又不缺作者个人风格的短篇小说。 我觉得他最厉害的地方是在每一篇中都能有个亮点或者主题贯穿。像《逼逼》。其实是对讲机的声音，也是脚车的铃声，一直贯穿整篇小说。像《有鬼》。说的并不是真的鬼魂。而是口头禅“鬼才知道”，反讽有头有脸的人（鬼才没头没脸），主角阿桂“当鬼当人”都难，还有网络上的人下线后跟鬼一样，等等。像《我的名字叫陈哲斌》，看似老土一般的篇名，其实暗藏玄机。故事讲的是一个精神不稳定的老太婆总是乱叫主角，给他按上各种各样但不重复的名字。从这样一个线索，作者探讨的是主角身份的迷失于寻找。 作者特色之一就是能融汇台湾非常特色的话语。都夹杂着福建话。这有时候造成阅读障碍。但是，我赞赏作者这种尝试。只不过，当作者想要正经地用文字讲故事时，就显得有点乏力了。像这本集子里最后一篇《花甲》就是。坦白说，我没读完。 有人说过（好像是木心），年轻看的是才气，中年看的是学养。这个年轻人的才气毋庸置疑。希望，像他在《后记》里说的一样，要努力的写，要疯狂的读后，继续跟大家分享。   杨富闵著；九歌出版社；2010年5月10日初版，2010年7月10日初版2刷