passionforarts.com

1，你的照片是照片里的内容，跟科技没有关系。科技是你最不应该关心的东西。

2，你得准备好，对你要拍摄的人有个概念，和知道他们是做什么的。

3，我不断观看：“光线从哪里来？它看起来如何？”

4，我是一个观察者。我喜欢身处某个地方。我喜欢看着某样东西展开。我爱光线的变化。摄影棚不能提供我这些。我没有足够的东西可以掌握。我怀念那个讲故事的一面。

5，我们人类是复杂的。我无法在一张照片里捕抓到。

6，有人认为让摄影对象感到自在是摄影者的工作。我不相信这点。

7，拍摄那些跟你关系亲密的人，那些建造你的人。这或许是你最能从中获益的工作。它们或许不能出版，但却是你应该最关心和拥抱的。

8，图片修改非常重要。知道你拥有了什么。

9，我在黑房里的黑与白影片的限制里学到了很有用处的经验。当数字技术来临时，我没有立刻跳进去。不过，它的时代的降临是显而易见的。当你在这行够久后，所有的东西都在改变。

10，我对校园的记忆是：在课室里坐在其他的摄影者中间和一种友谊的感觉。我们一起工作并互相推动。

11，当你是一个摄影者，你观看和你不能停止观看。

12，当我在《滚石》时，我的摄影机跟我如影随形。你不可以低估年轻，那个充满活力和痴迷的时期。那就是我的生命。

一面看一面问：这是Woody Allen的戏吗？那么传统，就循规蹈矩地讲一个故事。

直到电影结尾时，才有了Woody Allen的味道。什么味道？就是爱玩弄形式、爱拐弯抹角、爱出其不意。

影片开头就告诉你了，球跌到哪一边就哪一方败，完全是运气。当两位警察讨论说，看起来就像一宗抢劫案时，你以为，这只是误导，其实最终罪犯难逃法网。加上，当证据被抛入河，却没跌进河里时，你以为，这就是说明，没有好运气。结果，证据被另一个强盗拿走了，又这么巧在打枪时被射死，警察以为之前的罪案是他干的。真正的杀人凶手有了顶替。所以说，即使证据跌到了你这一边，你还是能有好运气，还是不会是败的一方。

跟一些Woody Allen的佳作比起来，这部太平凡了一点。即使结尾有一些巧思，还是没法弥补整部戏的平庸。

1，艺术生活是工作的生活。

2，寻找你自己的声音。诚实面对那个声音。永不放弃最后剪裁和绝对的创作自由。永不接纳一个坏点子，但永不推掉一个好点子。

3，记录下你的点子非常重要，那你才不会忘记。

4，拥有发白日梦的时间。这对捕抓灵感非常重要。

5，负面情绪是创作力的敌人。疲惫也有碍于捕抓灵感。

6，所有故事需要开头。而中段取决于结尾在哪里。

7，人物来自点子。他们不知从哪里冒出来。你会认识他们，像你认识他们很久了一样。

8，一本剧本是组织好的点子。

9，电影结束，但仍然有空间继续梦想。

10，演员可以自己到达。他们只需要知道那些必须知道的。你只需要挖掘出来。

11，只有点子和点子想要达到的。当你在拍摄，你想办法做出来。把点子的感觉做出来。

12，拍摄现场应该像一个快乐的家庭。所有伙伴越开心，事情就会越有创造力。

13，正在拍摄时，依然捕捉点子。

14，音乐得跟画面结婚。它们得成立联盟。

15，在电影里，我不喜欢规则。

16，你不需要通过经历苦难来表现苦难。负面情绪是创作力的敌人。

算很不错了，这部电影。但有两点。

第一点，可以让电影更真实并打动人：躁郁症有两个阶段，亢奋和低落。而亢奋阶段其实更危险，尤其对他人而言。而影片取巧地避开了这个比较难处理的部分（不论是技术性的拍摄还是人物的展示）。

第二点，可以让电影更富表现力：影片已经很有技巧地运用回忆片段来诉说背景资料。可是，还是多次利用人物的告白，尤其煽动性的情绪发泄来表现内心挣扎（父亲、儿子和女友都这样）。其实，不需要的。尤其当曾志伟对余文乐说，他的妻子自第一天嫁给他就恨他，而他不懂得如何处理时，就已经非常有力，非常足够了。多少人，在面对问题家庭时，就是不懂得如何处理：有的一路忍受一路学，有的选择离开。尤其面对精神病，多少人是已经懂得如何处理，并成功度过难关的呢？如果影片能只展示人物之间的冲突，人物的痛苦（不是诉苦或告白），就是一部非常棒的电影了。可惜，影片最终还是只能说明，而不会表现。

1，写作是一种生活方式和特权。用你的写作能力赞扬你的人生经验，特别是那些艰苦的。

2，Sedaris亲身实验的真实信条：1，每天都写；2，放弃完美主义；3，当一个初学者

3，三个让读者发笑的工具：1，引用幽默的人；2，夸张；3，自我贬斥

4，写，重写，然后再写多一点。

5，有时候重写更少的是重写，而更多的是重新编排、深入挖掘、这里减速、那里加速，和给读者尝到骨架和影子之上的胆量和气味。

6，你需要在世界中和你需要参与世界。

7，你无法写作除非你阅读。

8，作为一名作者，你在利用所有你接触的人。

9，作为一名非虚构文学作者，你跟读者的连接取决于你能诚实面对他们的能力。想要放弃把自己打磨得光亮的欲望，就得不断练习。

10，最可信的幽默工具：对自己比对别人更严格。关键是自我嘲笑。

11，当我在写我认识的人时，我在尝试尽我所能地赞扬他们。

12，绝大部分我所懂的，我从别人的朗读会里学得，和我自己也参与朗读会。

13，致命的是：写出了某件事的中断，而不是某件事的终止。

14，你是幸运的：你在写，你想要写，你是一个生活在写的人生的人。

1，思考，真正的思考是学会解决问题和创意性思考。

2，科学素养不是你知道多少，是你的脑袋如何思考、如何问问题。

3，自然是最终的法官、陪审团和执行者。

4，个人真相：你可以坚信不疑，但你的信仰不会使它成真。

      客观真相：它是真的，不论你相信与否。

5，数学家和逻辑学家证明事情。科学家检验想法。

6，科学方式：不管付出什么代价，都确定你没有被愚弄以致认为真的是假的，或假的是真的。

7，一个新的、没有被挑战过的想法不是一个理论，只是一个假设。

8，一个怀疑论者疑问他们不能确定的，但当有效的证据被提呈时便会承认它并改变想法。

9，即使今日，科学测量仍然留下不确定性。对于所有的测量，没有精确的答案，只有你感到满意的答案。

10，人类有各种认知偏差。包括确认偏差：趋向与寻找支持自己已经相信的信仰的资料。

11，防范偏差，首先我们需要训练自己承认挫败。

12，永远检验你的假设。我们会开始觉得某样东西是真的只因为我们听说了很多遍。聆听重复的讯息，对权威重复告诉你的事保持怀疑态度。

13，学习思考清楚和创造出聪明和原创的想法很重要。能够说服并信服他人也是关键。

1，意图与阻碍趁早介绍。如果是电影，你有几分钟。如果是连续剧，你得立刻做到。如果是戏剧，你有一点时间。

2，你还没有一个故事除非你可以用“可是”、“除了”或“然后”。它们意味一个阻碍被介绍了。

3，如果有一个空间吸引你，可以考虑做连续剧。

      如果点子是围绕一个人物，最终隐喻性死去，可以考虑做电影。

4，一个人物产生自意图与阻碍，既他要某样东西，而某样东西在阻碍他。如何克服阻碍，或者用什么方法，定义这个人物。

      别写长篇传记。写人物，不是写人。写不像自己的人物。在你的反英雄里自我辨识。

5，两种调查或研究：一，具体的硬资料；二，寻找一部电影的情节。

6，观众不要做漫不经心的观察者。他们要参与。

      别让观众走神。别制造混乱。

7，规则让艺术有魅力。

      Aaron Sorkin的讲故事的圣经是亚里斯多德的《诗学》。

8，建立一个3幕剧。解释（Exposition）是第一幕。接着，介绍故事最大的冲突，通过煽动行动（inciting action）。建立你的故事弧（story arc）时，记得让前面15页成为最难忘的。

9，Sorkin喜欢驾着车，听音乐来突破瓶颈和获得灵感。

10，一个镜头的尾端，必须是至少前进了一步。

11，对白不只是听起来像音乐。它确实是音乐。

12，重写比写容易得多，因为你有了可以解决的问题。

13，把握机会因为这是你唯一能找到自己的长处的方法。

两层的惊讶：

1，电影中反映的美国中学，真是太开放了。除了同性恋，还有师生恋和怪异的表现狂。她们的话题与词汇，会让你咋舌。她们的造型与个性，会让你大开眼界。你当然可以说，这只是电影。但，敢在电影里表现，而观众又能接受，就是一种开放的表现。

2，电影中的虚构形式，太夸张了。少年对爱情、面子、性爱、前途的真实渴望与虚幻想象，在电影里包装成夸张的喜剧人物与情节。除了有娱乐性，也让人惊觉，自己的青春已经很遥远。仔细想，一切夸张形式的底下，其实就是少年时期的懵懂、冲动、苦闷和憧憬。

有两种风格：写实的和夸张的。大部分电影都是介于两者之间。

但是，夸张的电影，在让你发现它的真实性时，会吓你一跳。