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Eternal Sunshine取自亚历山大•蒲柏(Alexander Pope)的长篇诗歌«艾洛伊萨致阿贝拉德»(Eloisa to Abelard):

How happy is the blameless vestal’s lot!
The world forgetting, by the world forgot
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray’r accepted, and each wish resign’d

艾洛伊萨恳求能够遗忘她的爱人.她说那些神圣的女牧师是幸福的因为她们遗忘了世界,世界也遗忘了她们.在这里,遗忘不是带着悔恨或愤怒的.遗忘,埋藏着深深的爱意.不是艾洛伊萨恳不再爱阿贝拉德,所以选择忘掉他.而是记忆中都是他的影子,心里难以承受了,所以祈求能得到一点宁静.遗忘,不是不爱了,正是爱得深.这也是Eternal Sunshine的主题.

这可以说是一个很不一般的爱情故事. Joel(Jim Carrey饰演)决定了将Clementine从自己生命中删除时,在许多生活片段的记忆中,才发现自己是那么爱着对方.这些片段,没有一般爱情片的吻戏,床戏,或肉麻的情话.而是非常生活化的两个人的争吵,两个人的亲密对谈,两个人的玩闹等等.动人之处在于,当每次Clementine(Kate Winslet饰演)在记忆中消失时, Joel才深深的感受到了不捨.这个时候,他尽一切努力,反抗 “遗忘”.而有趣的追逐和逃跑游戏就上演了.

这是一部用科幻手法表达的爱情电影.电影的剪辑比较复杂.镜头在真实世界和人物记忆世界中互相穿梭.而真实世界也不是按时间流程表现,而是跳跃性的.辨别时段的唯一暗示是女主角Clementine的头法颜色.至于Joel的记忆世界的呈现,非常丰富.首先,各个记忆的交替非常有趣,偶尔也很幽默.再来,布景的逐渐倒塌也拍得很逼真和有趣味.最后,对两个主角在记忆中的逃跑,拍得混乱中有序而且精彩.另外,两位男女主角也有很出色的表演.

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同性恋在70,80年代是不容于美国社会的.直至今日,我们的社会里还有人将 “伦理败坏”和 “艾滋病”跟同性恋联系在一起. Brokeback Mountain讲的是一对同性恋人的故事.李安没有选择强烈的表达方式,而是非常清描淡述的向我们诉说着一个爱情故事. 没有,它没有告诉你,我们应该支持同性恋.电影的焦点并不是批判社会对同性恋的歧视,而是放在了主人公内心的挣扎上. 这段爱情,象任何一段认真的异性恋一样,发自内心.也因此, Brokeback Mountain看起来就象一对正常恋人的爱情故事一样.

Ennis (Heath Ledger饰演)和Jack(Jake Gyllenhaal饰演)深爱着对方,但是为了遵循社会规范,都选择了跟女性成家.就象相隔两地的恋人一样,他们互相思念着.在寂寞难耐的时候,也会另寻暂时的伴侣.除了性取向的思想包袱,他们还有家庭责任的负担.我们看见一对相爱的恋人如何徘徊于个人情趣和社会责任之间.他们都梦想着生活在一起,但是基于内心难于冲破的种种藩篱,他们一年只相聚几次.偶尔,我们也看见了发生在一对正常恋人身上的闹别扭.但是,情话也少不了的.象 “有时侯,我太想你了,想得令我难以承受了.” (Tell you what… truth is, sometimes I miss you so bad I can hardly stand it… )还有, “我们在一起的时间是不够的,永远不够.”( There ain’t never enough time, never enough…)最感人的部分是,Ennis在Jack死后,发现了当年遗失的衬衫原来被Jack偷偷的收藏了近20年.当年玩闹不小心留下的血迹仍留在衬衫上. Jack将自己的衬衫包裹着Ennis的衬衫.后来, Ennis将自己的衬衫放在外面,倒回来包裹着Jack的衬衫.两个大男人,在情感发泄上,象小女生初恋时一样的细腻.真让人感动.

电影的清淡风格,跟电影中的音乐和大量的自然风景画面有关.配乐都是让人听了很轻松,舒服的吉他乡村民谣.而蔚蓝的天空,青翠的山景,碧绿的河水,拍得是那么的诗情画意.而这一切都是当这对恋人在一起时才出现的景象.他们在这里(断背山)拥有了最美好的田园时光.也是这些优美的镜头,让我们沉浸在电影里头.

电影没有强烈的社会批判意味.但是,它述说了一段真挚的爱情故事.还有什么方法,是比这样更能平反同性恋的呢?

1998年,Pleasantville所运用的数字技术在电影史上是空前的.黑白与彩色混合的画面让观众耳目一新.经过电脑加工的色彩,并不是还原真实世界的颜色,而是达到一种美化的效果.色彩在电影中的含义是丰富的.它代表人的情欲和求知欲. 正好配合它的寓意,电影中的色彩在黑白的衬托下,更显得亮丽.因此,数字技术在这部电影中起到了画龙点睛的作用.

David(Tobey Maguire饰演)和Jennifer(Reese Witherspoon饰演)掉进了电视中的世界里.在这个黑白世界里,人人生活得平静,安稳.所有的东西都有它一成不变的规律.所有的人安分守己的生活着,对知识没有渴望,对情欲没有追求.但是David和Jennifer的出现,颠倒了这个世界.他们教会这里的人接吻,做爱.他们引导这里的人看书,作画,跳舞.人们开始不按照规矩生活, 规律化的生活消失了.黑白的世界开始出现了色彩.苦恼的George问David: “发生了什么事?” David说: “人们改变了.” George疑惑的说,习惯了旧规律就好了,为什么要改变呢?是的,顽固的守旧派不能接受改变.结果,他们将艺术和书本视为邪恶,立法禁止艺术活动,焚烧书本.

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Eros由三个导演分别执导的三部短片组成.王家卫的«手»(The Hand), Steven Soderbergh的«爱»( Equilibrium) ,Michelangelo Antonioni的«欲» （Il filo pericoloso delle cose）.三部短片风格迥一,但有共同的主题—- “爱欲”.

三个短片中,意大利导演(Michelangelo Antonioni)的«欲»拍得最一般,没有特色.两个女主角诱人的躯体在短片中被拍得很漂亮,尤其两人在沙滩上裸体曼舞的片段.但是,导演就纯粹在展示美丽的女性线条,没有更深入的探讨. 或许导演的意图是拍一部散文式的短片,故事情节很松散.另外,电影镜头也没有特别之处.所以,短片整体给人的感觉就是没有主题.

美国导演(Steven Soderbergh)的«爱»拍得很有趣味.短片分成彩色和黑白两部分. 片中同样出现女性裸体,也拍得很优美好看.所谓有趣,指的是导演试图将梦与现实,画内与画外同时呈现.心理医生在聆听病人述说梦境时,同时想办法跟窗外(画外)的人沟通,却不被病人所知.因此,观众看见的是画内和画外两重的戏,集中在医生身上.而短片尾段,男主人公一直无法记起的梦中女郎,原来就是他的太太,也不被男主人公所意识. 原本表现为黑白的现实,在这个时候也有了先前在梦中呈现的色彩.因此,观众眼里的梦和现实之间的界限打破了.最后,我们看见一个个的纸飞机从医生的窗口飞出来,在空中飘荡.观众处在先前的 “画外”,可是看不见画外的人,让人有无限的遐想.所以也特别有诗意.

王家卫的«手»将 “爱欲”拍得最浓烈.但是,短片里最露骨的性欲表现要算巩俐的手在张震的两腿之间抚摸的镜头.不必露点,却让人看了春心荡漾.两位主角也从来没有真正的性行为,但是张震跟巩俐的感情已经达到亲密情人之间的熟悉.因为,身为裁缝的张震对巩俐的身材了如指掌.不得不佩服王家卫的才气.能构思出这么一个含蓄但浓烈的情欲故事,并通过电影形式加以表现.是的,这部短片的摄影是非常棒的.

三段短片之间由绘画和音乐做连接.绘画分别用素描,水彩和木彩呈现一对男女裸体.一幅幅的绘画配上 “懒洋洋”的女声,让气氛显得特别有情调.

做比较是不太好.但是,这样将三部短片集合在一起,难免让人看后会做选择,尤其风格和水平都不一.我对三部短片都蛮喜欢的,因为导演们都美化了 “爱欲”.但是我对«手»还是最欣赏的因为王家卫将一个简单的故事拍得很好看.然后觉得«爱»也很不错,将复杂的,多重的层面表现得很好.而«欲»呢是比较一般和没有表现力的.

看了Bleach前面几集,心想: “不就是英雄打妖怪的卡通续集罢了.”以为百多集的连续剧就是让我们看见模样不一样的怪兽而已,对它并不抱太大希望.谁知道,却出乎我意料之外,每一集都有新的剧情发展.前面几集主要是布置各种场面,让主要的人物登场.而各个人物都有各自的故事,没有重复性.而随着剧情的展开,故事背景也越来越扩大.先是人的世界,后来有了恶灵(hollow)的世界,再后来是灵魂社会(soul society).

而让我感到惊讶的是,原创者久保带人创造的这个卡通世界很有趣.他不但对它的运作能自圆其说,还一定程度上有它的复杂性.最让我欣赏的是, 原创者久保带人在故事的节奏控制上很成功.每一集都有独立的剧情呈现,同时又透露一些新的故事背景,让人觉得有新鲜感,想继续追看下去.

另一个让我觉得Bleach很好看的元素是,里头的人物形象非常多样化,而各个都有非常鲜明的个性.对我来说,最有趣的部分是灵魂社会里的十三个队长.首先在造型上就能观赏到不一样的风格.象外表冷酷的Kuchiki,粗犷的Zaraki,笑盈盈的Ichimaru, 丑陋的Mayuri等等.然后,他们各有不同的个性和专长.象好斗的Zaraki,好色的Kyoraku,负正义感的Tosen等等.因此, Bleach呈现出很丰富的人物网.

而这部连续剧的重要场面就是武打场面.它重视的不是招式的呈现,而是气氛的凝造.不同的武器(Zanpakuto)在 “始解” (shikai)和 “卍解”(bankai)时的状态都是不一样的.也是在这种细节部分, 原创者久保带人发挥出他的想象力和创造力.

以上所谈的只适用于第1至63集.因为,第64至109集不是久保带人的创作.他创作的速度跟不上动画片的制作,所以制作单位另请人创作了这个部分.非常可惜, 第64至109集在娱乐性上无法跟第1至63集相比.不但故事节奏零乱,人物也失去原先的吸引力.真期待又回到久保带人手中的第110集.

Prison Break第一季有非常吸引人的故事大纲:迈克尔(Wentworth Miller饰演)为了帮助已经被判死刑的哥哥林肯(Dominic Purcell饰演)),有预谋的让自己成为囚犯.被关进跟哥哥同样的监狱以后, 迈克尔接下来一步步实行他的逃狱计划.在其中,他展现了超人一等的计谋和智慧.

22集的连续剧里主要故事线:两兄弟联合其他五名囚犯在狱中密谋逃狱.故事副线:两兄弟的好友,维罗妮卡(Robin Tunney饰演)在狱外进行事情真相的调查.主线的背景是龙蛇混杂的监狱.各类囚犯,腐败的监狱官员,富良知的监狱医生,形成一个复杂的交际网.可想而知,明争暗斗和各种惊险的事件是这个部分的内容重点.而副线的背景是狱外的广阔世界.随着维罗妮卡的追踪,故事范围缩小到黑暗的政治世界里.跟强大的政治权势对抗成了这部分的故事内容.因此,整部连续剧充满了紧张的气氛.而随着故事情节的发展, 迈克尔的机智不断让人感到惊叹.因此,扣人心弦的紧张情节是Prison Break第一季的成功所在.当然,演员出色的表演也为整部剧增加了亮点.

Prison Break第二季,七个囚犯成功逃狱.随着大家的分散,故事分成好几条线.各个故事线的情节发展就是如何逃脱警方和恶势力的追捕.看了22集的第一季Prison Break,我已经对故事的模式有点掌握了.为了让观众追看,故事情节必须设下一个又一个的危难.但是,为了让故事不断延续,两位主角却一次又一次的脱险.主人公每次的好运气真让人不能信服.而不断延续的情节,即使多富创意,我都已经不再觉得刺激.因为,这种单纯为了发展情节的发展,没有主题在背后支撑,显得很空洞.虽然演员的表演素质仍然保持着,可是空洞的情节没法让人物形象展现魅力.

Prison Break第二季的结局是, 迈克尔又再次进入监狱. 对于重复的刺激,我没有兴趣.所以, Prison Break第三季了,我还没有看.

能够翱翔于蓝天,能够在时空中穿梭,能够聆听别人脑中的念头,能够有不坏之身等等.这些都是人人皆想拥有而又感到好奇的能力.不错, Heroes最大吸引点就是辈出”特异能力”(super power).在观看剧集时,这些特异能力的展示,满足了每个人内心的渴望.但是,这部连续剧成功的一点是,它不象卡通片Justic League那样,只能满足小孩单纯的心理.Heroes向我们展现的是更真实的现实世界.Claire得知自己有特异能力后,对本身的真实身份产生了迷惑和困扰.Nathan觉得自己的特异能力不但对事业没有帮助,还可能会有害.Zach的特异能力更伤害了自己心爱的人.而Peter和Hiro就以很乐观的态度面对自己的特异能力,并希望将能力贡献到人类和平上.Sylar则为了拥有更多的特异能力而谋害无辜的性命.剧中每个人物都有独特的个性,来自各种社会家庭背景.所以,每个人物展现的故事都不一样.

能够有吸引力的主题是Heroes成功的一半.另一半的因素则是连续剧的各个电影元素都控制得非常好.先说文学性.连续剧故事情节非常紧凑,而且常常令人有意想不到的变化.以正邪斗争为主轴的剧情,发展得风廻路转,很能捉住观众的注意力.其中,各个人物的故事作为副线,发展也是极富戏剧性.再说说镜头处理.Heroes的镜头没有太深奥的道理,但是都处理得简洁而有力.最后该说说演员表现了.Heroes里的演员一般上都可以说表演得很不错.各个与众不同的角色都以各自的独特特性呈现在观众面前.

剧内试图容纳一些科学理论.每一及的片头都有旁白,偶尔片尾也会有.旁白内容大多运用进化论的理论在概括剧中的情节.剧内也尝试表现一些哲学思考.故事情节的发展都在展示一些哲学命题.比如命运与意志的斗争,个人情欲与社会责任的选择,个人身份独特性的意义,权利与责任的关系.但是,这毕竟是一部以商业市场为目标的连续剧,所以科学和哲学的运用都只是让连续剧表面看起来更高格调.剧集并没有深入的展示科学理论或探讨哲学思想.但无论如何,它们的运用确实将Heroes包装得很有品位.

但是,这部剧有一个很致命的缺点.当连续剧发展到尾端时,它为了将各个不同的故事线联系在一起,在所有人物之间塔上关系.这就让剧情显得有点牵强了.还有,剧情中,偶尔会有不合理的情节部分出现.但是,以 “特异能力”为主题,本来就很容易陷入这种缺点中.”特异能力”是超出正常人的范围,没有限制的.但是,故事必须让他们在真实世界中有点限制,否则什么事情都会变得有可能.如何掌握好超出人的范围却又带有限制,是故事情节有说服力的关键.

总体而言,Heroes是一部拍得相当成功的商业电视剧.很难得有一部连续剧是让我和我老公追看的.尤其,每一集的片尾总是留下吊人胃口的疑团,让我们欲罢不能. 即使是很商业,仍然让我们看得津津有味.

#我是根据Season 1做评论的.Season 2我还没看.

观赏连续剧需要注意的事项比电影来得少.首先,连续剧由于成本比较底,背景设置受到限制,所以导演在镜头上的变化很有限,花在剪辑上的功夫也比较少.因此,连续剧的镜头拍摄很少会给人有意外的惊喜.

再来,观赏连续剧不用特别注意音乐.一部连续剧一般只有一首主题曲,偶尔会有一首片尾曲.然后,一般上一部连续剧就只有简单的几种情绪的配乐,象紧张场面的,悲伤场面的,喜庆场面的.有些连续剧则将一个旋律配上不一样的节奏,将它改编成不同风格以备不同情绪的场面.

接着,一般说来连续剧不会花太大的资本在服装,道具和特技效果上.所以,在这方面,也不会有太大的看头.

因此,剩下的就是剧情和演技了.它们是连续剧的两根支柱.

先谈演技.其实,我觉得有一个词更适合,那就是”演员魅力”.演技可以是演员魅力的一部分,但演员魅力还包含其他因素.象台湾的偶像剧,能够号召观众观看的是未必有演技的演员.这些演员有的是其他的演员魅力,比如俊俏的面孔,匀称的身材,其他才艺天份(唱歌,跳舞,主持),甚至只是空虚的知名度.我个人还是演技派的支持者.所以,我对偶像剧兴趣不大.

让观众连续追看一部连续剧的就是剧情.而是否有好的剧本就是一部连续剧高低水平的分水岭了.我觉得,低水平的剧本有两个毛病.第一,不真实.剧本将人物或社会看得太简单了.简言之,人物个性或社会太平面单薄了.例如同样把背景设在宫廷社会的两部连续剧–«雍正王朝»和«还珠格格»,所呈现的就不一样了.前者将宫廷社会的艰险,残酷描绘得入木三分;而后者把宫廷拍得象个游乐场一样,一点都不真实.前者的人物生活在复杂的宫廷社会里,言行小心翼翼,步步为营,极富心机;后者象完全不懂世故的小孩一样在宫廷里尽情胡闹.当以不真实的世界作为背景时,所谓的真实性是指合乎故事世界的逻辑.例如故事设置在武侠世界或魔幻世界,人物心理变化是否合乎故事背景的常理.象中国拍的«水浒专»将欺善怕恶的强权世界如何逼迫人民呈现在观众眼前,各个人物形象虽然带有封建的思想,但都是饱满的.

不好的剧本的第二个毛病是剧情的发展没有必要.很多肥皂剧纯粹为了连续剧的长度而编写不必要的剧情. 这样一来,会破坏了整部剧的完整性.其实,他们没有考虑到连续剧的主题,所以剧情没有发挥作用,变得没有意义,更不用说完整性了.

虽然我说观赏连续剧比电影来的简单,似乎连续剧更容易拍.其实,电影只需照顾120分钟的效果就好了.而连续剧是长篇的制作,要拍得好一点都不简单.我想,也正因为拍好的连续剧很难,所以好的连续剧真的屈指可数.