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A Beautiful Mind是人物传记电影.我想从两个角度来谈它.首先,我从它作为电影艺术而非记录片或资料报道来评价.接着,我再从它作为人物传记的角度来谈谈.为什么呢?因为,前者讲究的是感染力,允许虚构成分.而后者则重真实性.

(一)作为艺术创作

无可置疑的,这是一部让人看了会很感动的电影.作为现今社会推崇的诺贝尔奖的得主,Nash是如何经营他的一生的,是个很令人感到好奇的问题.更富吸引力的是,他是个精神分裂症患者.病症本身就让许多人怀有遐想.非一般的病症发生在非一般的人物身上,这是可以让艺术创作者进行许多想象和虚构的故事.

影片中的Nash有孤僻的个性.他有着那种不顾别人眼光,活在自己世界中的处世态度.他的不合群被身边的同学们视为“怪异”.但是,他的聪慧是被公认的.他身上常常闪烁着天才的瞬间灵感,就象重新发现equilibrium时一样.电影的前半部分,让人很陶醉在年轻Nash的天才魅力当中.没有人会觉得,他心理有问题,只会觉得“天才就是拥有与众不同的气质的”.

到了下半部分,电影也开始暗示了.小女孩奔跑于操场上时,群鸟都不会飞起来.或许,有人会开始回忆, Nash的好朋友Charles从来没有跟其他人交谈过.当Nash跟其他人在一起时,他总是站得远远的.另一个人物,Parcher.也是同样的情形.我们可以说,这太难以想象了.但是,确实如此,精神分裂患者真的无法意识到,他看见的东西纯粹只是幻觉,别人是看不见的.他也果真相信,他们是真实存在的,从没置疑过.因为,他的脑袋令他看见了,看见了怎么会是不存在的呢?其实,我们可以说,是他的脑袋在戏弄他.就象电影中的医生所说的,病人无法用脑理清问题,因为脑正是出了问题的关键.影片表现三个虚构人物的方式就象表现真实人物一样.他们都有鲜明的个性,举止如正常人一样.这是为了让观众从Nash的视角来看.是的,他们都是自为的,没有任何迹象显示他们是Nash创造的想象.

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多重人格心理病一直是许多创作者很感兴趣的题材之一.因为,它的病症有如小说般富戏剧性.同一个面貌的人,可以同时拥有一个以上的人格,而且他是没有意识到的.听起来就很匪夷所思.就连医学界,仍然对这种病症存有许多无法理解和无法解释的部分,甚至产生许多争议.在古代,这种病人病发时,会被当成是超自然力量的现象,比如魔鬼或神灵显身了.或许正因为这种歪念仍然在作祟,所以今天人们对它仍然既害怕又好奇.文艺创作者就是利用这种心理,创作了许多作品.

电影中出现的画面,当然不能视为真实.我相信,病患者的经验是片段的和模糊的.拍成电影,将所有片段连接,就必须加上创作者的许多虚构和想象.观众看了觉得有故事性,其实那是经过艺术加工的.就象人的生活是许多无意义的片段连续组成的,但是人物传记总是抽取适用的情节加以编辑,就成了一生了.

美国有一病例比利,拥有24个人格,其中的两个人格犯下了抢劫罪和强奸罪.经过了10年的心理治疗,他现在被认为是无害的,被释放了.他的故事将被拍成电影The Crowded Room,在制作中.他还亲自指导了演绎他的莱昂纳多-迪卡普里奥 (Leonardo Di Caprio).我们拭目以待吧.

Identity这部电影,我觉得棒.不是因为它让我们认识了多重人格心理病是怎么一回事.而是,它很巧妙的利用了这种病症的特征,结合电影技巧,拍出一部扣人心弦的惊险电影.电影的前半部分,将真实世界与虚幻世界连接得很好,让人以为一切就发生在同一个世界里.而十一个人物的个性迥然不同,各个人物之间的关系与磨擦表现得很精彩.而侦探式的追踪杀人犯的情节也掌握得很好,很神秘也很悬疑.直到主角回到现实世界,所有怪异的现象都有医学上很合理的解释.那就是,病患者没有意识到自己的其他人格的存在,因此脑中也没有对其他人格的行为的记忆.主角经常头疼,也经常昏了过去,醒来时发觉自己在一个陌生的地方.这两项都是病症正常的症状.但是,唯一电影虚构的是,医生有办法让所有的人格出现在同一个空间,让他们面对面.增加了这个手法很重要,因为故事的重点正是十一个人格互相格斗.影片的结局很让我感到意外.对多重人格病人的同情转换成对残酷悲剧的无奈.非常的意想不到.

影片中有段台词,我觉得写得很富诗意,也很符合这部电影的主题:“当我走上梯级的时候,我看见一个不在那里的人.今天他又不在那里了,我希望,我希望他能离开.”(When I was going up the stairs, I met a man who wasn’t there. He wasn’t there again today, I wish, I wish he’d go away.)到底有没有人在那里? 我能看见的,是真实的,还是虚幻的? Wikipedia上说:“哲学上,“身份”(identity)也称为 “同一”(sameness),它使一个实体可被界定和可被辨认,通过拥有一组特点或性质以区别于另一个实体.”看来,真实的身份和虚幻的身份都是身份.一个人可以同时拥有许多个身份.问题是,多重人格病症病人分不清真与幻.

战争带走了年轻力壮的男人,留下了女人.她们身边或许还有不懂事的小孩和体弱的老年人.她们必须独挑大梁,自力更生.不幸运的,还要面对地方管理员的欺压.Cold Mountain的故事背景就是美国南北战争时期.但是,影片并没有着力描绘战争状态,而把重点放在一段爱情故事上.一段才稍微萌芽的爱情,在战争的催逐下,被迫分隔两地.可是,男女主角的心中却保留着短暂的回忆,时时刻刻思念着对方.这就是一个关于女人等待着,男人归途中的爱情故事.

Nicole Kidman饰演天真,漂亮的女主角.她懂得音乐,爱读小说,是个有艺术涵养的小家碧玉.电影中,最动人的是她的独白.女主角给男主角的信,由Nicole Kidman朗读出来,显得特别有感情.简单的句子,变得特别深情.“如果你在战斗,停止战斗.如果你在前进,停止前进.回到我身边来.回到我身边来是我的请求.”( If you are fighting, stop fighting. If you are marching, stop marching. Come back to me. Come back to me is my request.)男主角(Jude Law饰演)冒着寒风日晒,顽抗饥渴疲惫,一步步的走回他的爱人身边.

虽然,这对恋人相聚了,但仍然非常的短暂.这段爱情在两人怀着最挚热的热情时,终结了.但因为它是美好的,即使短暂,却是永恒的.象女主角爸爸说的:“它足以让我终身怀念,受用.”( It was enough for a lifetime.)她没有悔恨.她怀着感激的心说:“你会知道,你归途中的每一步都是值得的.”(you would know that every step of your journey is worth it.)

值得一提的是女配角Renée Zellweger的演技.还有优美的田园风光和雪景.加上许多 “没插点”音乐也很动听.但是,这许多因素都不能让Cold Mountain成为佳作.原因是, 导演似乎不想拍纯粹的爱情故事,所以加了许多其他的小故事.这倒让整部电影没有统一的风格,显得有点零乱.没有把握好一个可以成为好电影的种子,这是观众的遗憾.

切•格瓦拉(Che Guevara)的人头雕像在玻力维亚的纪念广场上,被放置在十字架旁.是的,他在众多南美洲人民心目中,就象耶苏一样神圣.甚至有人每天向他祈祷.在世界各地如美国,他的意义超出了政治范围,成为一种精神象征.他的肖像被印在服装上,穿上了它代表着反叛.有关他的音乐,电影,书籍层出不穷.许多政治人物象前南非总统曼德拉都向他致敬.法国哲学家萨特评价他为“我们时代的完人”(Che is not only an intellectual, he was the most complete human being of our time – our era’s most perfect man.)

我坦言自己对他并不熟悉.阅读了少许的资料,我了解了他是个革命家.但是,现代媒体对他的吹捧,让我觉得自己无法客观评价他.可是,从他的一些日记里,我看到了一个文学修养深厚和一个内心热情澎湃的青年.这部电影,The Motorcycle Diaries是根据切•格瓦拉的日记记载拍的.我们不知道,导演有多客观.但是,在影片中,我们看见了一个活生生的青年,非常亲切,非常生活化.且让我们暂时抛开“一个英雄”,“一个圣人”或“一个伟人”的框架,欣赏导演为我们述说的一个青年为期九个月的冒险历程.

影片中的切•格瓦拉是个还没完成大学教育的埃内斯托(Ernesto).他在日记中写道:这是关于两个生命暂时平行同行的故事,拥有共同的渴望和相同的梦想.(It’s a chunk of two lives running parallel for a while, with common aspirations and similar dreams.)没有太多的考虑,没有详尽的资料,埃内斯托和格拉纳多(Granado)放弃了眼下所有的一切,共同赴上一段不能不完成,不需要实际理由的旅程.年轻就是象他们一样,热情,冲动,和对未知世界的憧憬.刻意的冒险,刻意的寻找刺激,让生命充满激情.他们计划用四个月时间,穿越8,000英里(12,874.752 公里)的南美洲大地.格拉纳多更雄心壮志的说要跟所有漂亮的拉丁美洲美女上床.因此,在1951年12月的某一天,两个满怀热情的青年,坐上摩托车——“强大的”(La Poderosa “The Mighty One”)出征去了.

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Ray是一部非常“好莱坞”的电影.什么意思?也就是说,各个方面都布置得很动人,然后,加上带点教育意义的信息.换句话说,电影很容易懂,很容易让人融入其中,但是,却缺少了深刻的人性探讨和思考.

无可置疑的,音乐是这部电影的灵魂.但是,象许多电影配乐一样,它离不开视觉效果和故事情节的配合.Ray Charles的许多音乐被穿插在电影当中,但是都是以片段呈现.所以,如果说电影展现了Ray Charles的音乐的话,那是不正确的.片段的音乐象从小说中抽取的精句一样,是不能呈现原本小说的面貌的.而且,真正的音乐是纯听觉的.在电影里,片段音乐在视觉和情节氛围的加强下,显得更动听,但是吸引观众的已经不纯粹是音乐本身了.无论如何,如何组合音乐和其他元素,让电影变得“好看”,也需要工夫的.这部电影在这方面的表现是很出色的.而且,在Jamie Foxx精湛的演绎下,电影如虎添翼般,让观众似乎真的在观赏真正的音乐人在表演了一样.

Ray是一部人物传记电影.但是,它表现出“好莱坞电影”的特征之一,就是过于追求戏剧性效果.为了让观众更能产生共鸣,电影牺牲了真实性.真实的Ray Charles一生中结婚两次,跟七个女人生了十二个子女.电影中只提到他的一次婚姻,和四个子女.或许,我们说电影毫无隐晦的述说了Ray Charles的好色本性可以算是暗示了他风流史.但是,电影中的他对电影中的妻子(真实中的第二次婚姻)是真心诚意的,就是在美化他的形象了.这段婚姻只维持到1977年.但是在电影中,1979年当他被Georgia州承认时,她就站在他身旁,让人误以为他们恩爱如常.另外,电影为了强化他为黑人权利做的少许贡献,虚构他被禁止在Georgia州演出的情节.真实中,并没有此事,更谈不上Georgia州对他作出公开的道歉了.

除了好色,Ray的另一个缺点便是吸毒.象在教导观众一样,影片转达了吸毒给人带来的祸害.也是非常富正面教育意义的,Ray成功戒掉了毒瘾,从此不再碰毒品.电影中用神秘的心理虚构作为Ray的心理挣扎,很庸俗.最后,他的母亲和弟弟出现解救了他的情节,很难让我信服.我只可以说,用这种方式诠释心理搏斗,让人很容易接受,很容易明白.但,其实,是这么简单的吗?

“好莱坞电影”象惊心打扮的美女,讲究包装的商品一样,追求的是让观众看得开心.就是因为不要让观众太难受,所以把许多复杂但真实的面貌粉刷得干干净净.因此,电影总在宣扬一种乐观,正面,向上的精神.这不是不好或不对.只是,人类社会,人的本性,其实是阴暗得很的.

Charlotte Rampling饰演的Sarah是个高傲,冷静的女作家.她的眼神告诉我们,她总在观察,在思考,在想象.,Ludivine Sagnier则饰演Julie,一个充满青春活力,任性纵情的少女. 岁月无情的从Sarah身上夺走了韶华; Julie身上则还没脱离年少的幼稚和执狂.如果说Sarah表现出年长的睿智,那么Julie身上则散发出青春的魅力.在Swimming Pool里,两个出色的女演员将两个女角色表演得淋漓尽致,互相对比又互相衬托.

Sarah从遥远的纽约飞到法国南部来,为的就是暂时躲避世俗,不跟外界沟通.表面上,她要的是平静.其实,她努力压抑自己的性欲,过得清心寡欲.饮食上,她选择清淡,谢绝酒精.衣着上,她尽量长袖长裤,而且淡素.当她以为自己已经隐居起来时,Julie出现了.Julie一身的短裤,短裙装扮,甚至毫无顾忌的裸露丰腴的双乳.吃着各种美食,喝着烈酒和抽着香烟.每个晚上,都带回不同的男人,并肆无忌惮的在大厅里做爱.Julie的纵欲生活方式完全扰乱了Sarah的平静.电影的前半部分,Sarah跟Julie对抗着.

屋后的泳池是欲望的折射.Sarah独自来到这间别墅时,泳池完全被帆布覆盖着.Sarah也无意将它揭开.后来, 就在Julie出现了的第二天清晨, 帆布被拉开了少许,泳池旁还放了一个艳红的浮水泡.接着,泳池完全露出了它的面貌,Julie甚至在里头畅快的裸泳.Sarah只在遥远的阁楼看着Julie的胴体,象在窥视私隐一样,带着一丝不安和少许的嫉妒.Julie是很自在,很不经意的享受着自己的生活的.Sarah则常常觉得自己被侵犯了.她的禁欲生活慢慢的露出了崩溃的迹象.当Julie外出了以后,她忍不住将冰箱里藏的Julie的各种美食拿出来大吃一顿.偷喝了白酒还往酒瓶里倒些白开水,想瞒过Julie.可是,结果Sarah也穿起泳衣,跳进泳池里去了.这象征着她解放了.接着,她主动约Julie一起外出吃晚餐,抛弃对抗,选择接纳.

当两个女人的关系顺利的发展时,象征着欲望的泳池富意味的变成了罪案的根源.Julie杀了人.Sarah在泳池边发现了血迹.利用侦探小说作者的智慧,Sarah查出了真相,并无意间揭开了Julie的身世.两个女人一同毁尸灭迹,变成了好朋友.为了掩饰她们之间的秘密,Sarah向年老的男佣献上自己的身体.Sarah完全从禁欲中脱离了.

影片最后,Sarah带着已出版的新书«Swimming Pool»去见出版商.她说将新书送给他的女儿.后来,在办公室外,她遇见了她——Julia,出版商的女儿.镜头回到法国的别墅. 泳池边的Julie和Julia 交替的出现着,向站在阁楼上的Sarah招手.观众迷惑了.Julie是作家按照Julia想象出来,并创造的虚幻人物吗?想起Sarah问 Julie为什么杀人时,Julie说,她是为了Sarah的小说.这就暗示着,一切情节都是小说里的文字,是虚构的.

Swimming Pool讲的是围绕一个泳池的故事.一个关于欲望,关于创作的故事.这两者的共同点是:都非常的神秘.欲望无法抑制,也不能放纵.就象创作一样,进行得很袒露,却也很隐蔽. Swimming Pool无疑将这些特点都表现出来了,蛮不错的.

我们总以为,死亡,是很遥远的事.其实,死亡,可能就近在咫尺. Stranger than Fiction里的女作家(Emma Thompson饰演)喜欢让笔下的人物在意想不到的时候,突然死去.象女教师在放暑假的前一天, 正准备好好享受假期时,悄然离逝.这是作家的残忍吗?不,应该说,这就是生命的真实本质.我们说,生活掌握在自己手中.可是,生命的终结跟生命的开始一样,都是在命运的把玩当中的.

Harold(Will Ferrell饰演)原本是个规规举举的平凡人,过着单调乏味的独身生活.可是,有一天,他听见一个女人的声音.她说: “他或许不知道,他这个简单,无害的小动作将导致他的死亡的临头.”(Little did he know that this simple seemingly innocuous act would result in his imminent death.)遥远的死亡,突然来到他身边.而且,他不知道,它将在什么时候,在什么地方,以什么形式降临到他身上.所以,他焦急了,他尽一切所能的阻止死亡.可是,饶有趣味的是,无论他做了什么,或甚至什么也不做,死亡还是紧紧的跟随着.结果,与其坐以待毙,他选择好好的过生活,开始寻找被遗忘的梦想,开始寻找爱.

死亡是每个生命的最终的,唯一的结果.你可以相信,冥冥中,一切都有安排.但是,在结果到来之前,你仍可以好好珍惜过程,享受生活.这就是人的自由意志的体现.因为,生命归根到底,是属于自己的体验.

正因为知道自己死期已到,所以不再虚度自己的生命.从这点来看,Harold是幸运的.至少,他因为正视了自己的死亡,而开始珍惜自己的生命.许多人,在还没学会生活之前,就被迫离开了人间,因为他们从来没有思考过自己的生活,从来没有意识到死亡其实就在一个呼吸之间.死亡,很可怕,但无法避免.越早认识到死亡的面貌,就能越早认识到生命的可贵.

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第二季的«超能英雄»太让人失望了.故事剧情不再让人感到惊喜.主要的故事线抄袭第一季里的 “世界末日”主题,让人感到没有新意.各个副线的发展也显得很俗套,没有新鲜感.有些剧情甚至没有必要,象两名从中美洲逃进美国的姐弟的故事就跟主线没有关系.第一季的故事剧情常常让人有意想不到的转折,让人不得不赞叹编剧的想象力.闪耀在第一季里的创造力在第二季里不再出现.而这一季里,增加了许多爱情元素.可是,都控制得很失败.各个副线也没有办法带出各自的主题,让整部剧显得支离破碎.

新增加的几个超能人物,没有吸引人的个性特征.象West和Adam的能力仍然是会飞和有不坏之身.旧的超能英雄也发挥不出在第一季里的魅力.象Peter虽然有各种能力,可是在关键时刻却没有发挥它们.所以,在第一季里让人看了很有趣味的各种超能和各种人物个性都变得乏味无趣了.

第一季里精彩的元素全都消失了.真让人怀疑,是同一个人(Tim Kring)在进行创作吗?