《东京物语》没有强烈的感情，却有一股淡淡的忧伤流淌其中。导演小津安二郎用的是平静，客观的视角，却向我们娓娓的讲述了一个从智者睿智的眼睛看到的人生故事。
电影中用的视角都是客观的第三者视角。角度是微微向上的仰视角度，刚好是日本人席地而坐时的视野高度。中景或特写镜头中的人物，眼睛并不是对着观众的。这就意味着，观众并不是从第一人称（讲话的对象）的角度出发，而是个旁观者。
绝大部分的镜头都是固定不动的。导演喜欢在人物移动时作剪接。比如，前一个镜头是人物向观众走来，剪到下一个镜头是观众在人物背面看见人物走离镜头。对室内的拍摄，通常是一个空间一个镜头。只有在人物离开了拍摄的空间，进入另一个空间时，镜头才进行转换和剪接连接。比如在幸一的房子里，太太在忙着打扫，在前一个镜头时，她走向右边，离开了镜头。下一个镜头，我们换了一个空间，看见她从右边走出来，进入镜头。接着，她又再走向左边，离开镜头。观众接着再在另一个空间里看见，她从左边走进镜头。每个镜头的连接都非常完美，富连续性。
电影的叙事性并不强。比如，电影开头，一对老人家正在收拾行李，观众并不知道他们要去那里。再如来到东京孩子的家，跟着他们一起进入的女人是什么人。导演并不喜欢明明白白的将故事情节和人物关系摊开来。观众必须耐心的看下去，接着答案自然揭晓。
电影偶尔会出现纯粹景象的拍摄。象尾道矮小，密集的屋子，坐落在一条河边，除了移动的河面船只之外，便是从屋子烟筒吹出的袅袅炊烟。出现在东京的则是几个巨大的工厂烟筒，吹出浓浓的烟雾。通常，景物画面都会伴有音乐。这个时候，音乐起了抒情的作用，让景物非常写意。有一幕，在热海海岸边，老夫妇沿着堤坝走，刚好有一群小孩快乐的奔跑着，音乐伴随着推轨镜头，让画面显得非常富诗意。这正是老人与小孩的对照。欣欣向荣的孩子们跟正走向迟暮的老人夫妇都在走着自己的路，一条人生之路。
电影的构图都是非常平稳的，黑白色调也很和谐。这正好配合导演所要表现的日本人特有的道德礼仪。他们的言语礼貌，行为谨慎，服饰井井有条，一切都是符合规范的。象葬礼后大家席地而坐，一起用餐的那一幕，大家长幼有序的坐着，画面上是对称的。
一切电影技术都显得那么平淡，不抢眼。但是，深藏在里边的是最深的人生感慨。婆婆问孙子，长大后想当什么。年幼的小孩没有作答。婆婆岂不知道，小孙子从来没有想过长大后的事。她想表达的是，“恐怕婆婆已经看不到了。”在老妇人去世后的第一个清晨，老公公到屋外去了。他说：“日出真美。”是阿，人生的起始就像日出一样，灿烂夺目，令人欣喜。可是，生老病死是每个人的必经之路。老公公失去了老婆婆，难道不伤心吗？但是，除了脸上的落寞，我们那里看到了他的悲怆？孩子们也有了自己的事业与家庭，必须离自己而去，他也没有埋怨过。说是看开了，但是也黯然的悲叹，人生寂寞啊。小津没有带着批判性的眼光。为什么？因为他更有智慧的洞察了人生世态，接纳了人生的自然规律。
节奏慢，客观视角，镜头固定，叙事性弱，抒情性强，再配合平稳的画面构图和黑白色调的和谐，正带出了小津的风格。讲的是什么呢？讲的是人生，平凡的人生，普通人的平凡的人生。