Category Archives: 电影/美英电影

1998年,Pleasantville所运用的数字技术在电影史上是空前的.黑白与彩色混合的画面让观众耳目一新.经过电脑加工的色彩,并不是还原真实世界的颜色,而是达到一种美化的效果.色彩在电影中的含义是丰富的.它代表人的情欲和求知欲. 正好配合它的寓意,电影中的色彩在黑白的衬托下,更显得亮丽.因此,数字技术在这部电影中起到了画龙点睛的作用. David(Tobey Maguire饰演)和Jennifer(Reese Witherspoon饰演)掉进了电视中的世界里.在这个黑白世界里,人人生活得平静,安稳.所有的东西都有它一成不变的规律.所有的人安分守己的生活着,对知识没有渴望,对情欲没有追求.但是David和Jennifer的出现,颠倒了这个世界.他们教会这里的人接吻,做爱.他们引导这里的人看书,作画,跳舞.人们开始不按照规矩生活, 规律化的生活消失了.黑白的世界开始出现了色彩.苦恼的George问David: “发生了什么事?” David说: “人们改变了.” George疑惑的说,习惯了旧规律就好了,为什么要改变呢?是的,顽固的守旧派不能接受改变.结果,他们将艺术和书本视为邪恶,立法禁止艺术活动,焚烧书本.

Eros由三个导演分别执导的三部短片组成.王家卫的«手»(The Hand), Steven Soderbergh的«爱»( Equilibrium) ,Michelangelo Antonioni的«欲» （Il filo pericoloso delle cose）.三部短片风格迥一,但有共同的主题—- “爱欲”. 三个短片中,意大利导演(Michelangelo Antonioni)的«欲»拍得最一般,没有特色.两个女主角诱人的躯体在短片中被拍得很漂亮,尤其两人在沙滩上裸体曼舞的片段.但是,导演就纯粹在展示美丽的女性线条,没有更深入的探讨. 或许导演的意图是拍一部散文式的短片,故事情节很松散.另外,电影镜头也没有特别之处.所以,短片整体给人的感觉就是没有主题. 美国导演(Steven Soderbergh)的«爱»拍得很有趣味.短片分成彩色和黑白两部分. 片中同样出现女性裸体,也拍得很优美好看.所谓有趣,指的是导演试图将梦与现实,画内与画外同时呈现.心理医生在聆听病人述说梦境时,同时想办法跟窗外(画外)的人沟通,却不被病人所知.因此,观众看见的是画内和画外两重的戏,集中在医生身上.而短片尾段,男主人公一直无法记起的梦中女郎,原来就是他的太太,也不被男主人公所意识. 原本表现为黑白的现实,在这个时候也有了先前在梦中呈现的色彩.因此,观众眼里的梦和现实之间的界限打破了.最后,我们看见一个个的纸飞机从医生的窗口飞出来,在空中飘荡.观众处在先前的 “画外”,可是看不见画外的人,让人有无限的遐想.所以也特别有诗意. 王家卫的«手»将 “爱欲”拍得最浓烈.但是,短片里最露骨的性欲表现要算巩俐的手在张震的两腿之间抚摸的镜头.不必露点,却让人看了春心荡漾.两位主角也从来没有真正的性行为,但是张震跟巩俐的感情已经达到亲密情人之间的熟悉.因为,身为裁缝的张震对巩俐的身材了如指掌.不得不佩服王家卫的才气.能构思出这么一个含蓄但浓烈的情欲故事,并通过电影形式加以表现.是的,这部短片的摄影是非常棒的. 三段短片之间由绘画和音乐做连接.绘画分别用素描,水彩和木彩呈现一对男女裸体.一幅幅的绘画配上 “懒洋洋”的女声,让气氛显得特别有情调. 做比较是不太好.但是,这样将三部短片集合在一起,难免让人看后会做选择,尤其风格和水平都不一.我对三部短片都蛮喜欢的,因为导演们都美化了 “爱欲”.但是我对«手»还是最欣赏的因为王家卫将一个简单的故事拍得很好看.然后觉得«爱»也很不错,将复杂的,多重的层面表现得很好.而«欲»呢是比较一般和没有表现力的.

“贫困,没有文化”是人们对非洲的理解.无良的生意人,政治家更因此推理出 “非洲人的性命是低贱的,没有价值的.”这就是The Constant Gardener要批判的. Justin是个喜爱园艺的男人.他不允许他的花园里杂草丛生.Tessa虽然不爱园艺,但是她在经营她的“人道主义花园”时,也尽力将里头的 “非人道杂草”铲除.象Sir Bernard Pellegrin说的一样,外国花园里隐藏着非常污嵗的东西.( Do you no good to go poking around under rocks, Justin. Some very nasty things live under rocks, especially in foreign gardens.) Justin和 Tessa在非洲发现了西方文明假借着 “人道主义”虚伪面具,进行着以经济利益为目的的药物救济活动.即使药品产生了副作用,夺取了人命,商业集团为了赢利,仍然继续供给药品.无知的非洲人成了他们的牺牲品.可是,他们仍毫无廉耻的辩护着: “他们迟早都要死的.” 影片提出了另一个尖锐的人道主义问题.Tessa是个充满热情的人道主义者.她可以无私的为任何人付出.有一次, Justin和 Tessa产生了一个小争论. Justin认为他们不可以将自己牵涉进非洲人的生活中.因为,有太多人需要帮助了,他们无法全部照顾到.那是救济团体的任务.( We can’t … Continue reading →

Hotel Rwanda 非常震撼人心.它的力量来自它记录了一段真实存在的历史事件.当然,这不是一部记录片,而是经过艺术加工的电影.所以,触动人心的或许是一些艺术手段.但是,我们知道在这些艺术形象和艺术加工背后,是真实的历史事件和真实的人性反映.所以, Hotel Rwanda给观众很强的冲击力. 卢旺达大屠杀 发生在1994年非洲中部的卢旺达.这场内战维持了100天.在没有其他国家愿意干涉的情况下,大屠杀的遇难人数在80万至100万之间. Hotel Rwanda选择了以真实人物Paul Rusesabagina(Don Cheadle饰演)的个人经历作为故事主线,向观众展示这场惨无人道的大屠杀.身为全国最高级的酒店的主管, Paul利用他的交际手腕,在高官和上层人士中打转.他信奉上流阶层的礼仪和生活品位,称之为 “品格,风采”(style).当社会流传着暴动即将发生的传言时,他坚信联和国促使下的和平谈判将带给国家安稳.结果,国家总统被暗杀.而,大屠杀也随之被引爆. Paul开始时抱着民哲保身的想法,只求一家平安就好.但是,在关键时刻,在良知的呼唤下,他又无法见死不救.结果,他主管的酒店由于受到联合国少数兵士的保卫,成了千多名逃难者的庇护所.而,他机智的利用了人性的贪婪,也好几次让逃难者逃出鬼门关. 影片中最让人心寒的是残杀者的冷酷.暴露在观众眼前的并非血淋淋的厮杀场面.而是造反者拿着武器兴高采烈的欢呼.他们正为眼下非人性的残杀感到兴奋.他们正为国家的动乱感到疯狂.这种失去理智的狂热,真让人感到可怕. 我想借这部影片针对所谓“互不干涉内政”的政治立场发表看法.

秘密,迷团是恐怖片的灵魂.它们的神秘能够钩住观众的注意力.成功的恐怖片,不但能制造紧张的侦探过程,在迷底揭开时还能给人意想不到的惊叹. M. Night Shyamalan执导的The Six Sense就是一部大家公认的成功的恐怖片.可是,这部The Village却拍得一般. 电影的前半部分是在布置各种迷团.森林中传来的微弱嚎叫声,被剥皮的动物尸体似乎都说明 “那些我们不能言说的”(Those we don’t speak of)存在于林中.长者们劝告所有人要遵守规矩,不能逾越界限,否则侵犯了 “那些我们不能言说的”的领土,它们也会跨过界限,进入村庄.故事讲到这里,似乎很明显的,影片的主角就是还没现身的怪兽.可是,并不是这样.长者们其实也藏有不可告人的秘密. 故事发展到中间,有了重要的转折.那就是发生了谋杀.弱智的Noah因为嫉妒而捅了Lucius几刀.红色一直被村庄里的人视为不详的颜色,因为它属于 “那些我们不能言说的”的色彩.企图谋杀的Noah,满手沾着红色的鲜血,暗喻着他其实就是幕后的主谋.长者们的秘密被Noah发现了,可是他没有揭穿,却反过来隐瞒着长者,扮演着 “那些我们不能言说的”的角色. 我们可以说,故事曲折离奇,揭开了长者们的秘密,还有Noah的秘密.但是,我觉得,这还是有点俗套. 如果,Noah 的角色可以变换一下,整部电影就不一样了.长者们试图用恐吓来维护他们心爱的理想家园,一切出现在村庄中的怪事都是长者们制造的假象.当这一迷底揭开时,Ivy却在林中遇到了真正的 “那些我们不能言说的”.其实那是天真的Noah无意中发现真相,跟Ivy开的一个玩笑.Noah最终摔死在林中.无邪的Noah成为了牺牲品.电影的最终迷底就是长者们单纯美好的愿望,就象披着丑陋的兽皮的Noah一样,用恐吓包装着纯洁的理想.当然,这跟导演的意图就完全不一样了.导演还是维护这个理想的,否则不可思议的故事情节(Ivy奇迹般的遇见善良的好人,村庄里的人仍然不知真相,村庄仍然维持下去)就不会成为影片的结局了.

对于Dark Water,我印象最深刻的一幕是,Ceci从空无一人的电梯中走出来时,原本散乱的头发变成了一条辫子.是死去的母亲替她编的辫子.是的,一点也不恐怖,反而带着一丝的感动.虽然这是一部恐怖片,但是它并没有让人毛骨悚然.可以说,这是它的失败. Dahlia是个精神有点问题的女性.小时候,她得不到母爱,现在丈夫也另寻新欢.可是,她力尽所能的保护及照顾她的唯一亲人,她的女儿Ceci.影片有意利用她的精神状态,让人疑惑她所遇到的奇异现象,到底是她的病态表现还是真有幽魂的存在.这种表现手法在恐怖片里是常见的.它的作用就是让观众混淆真实世界和虚幻世界.可是,导演却没有将这种手段贯彻在影片开始布局的部分中.Ceci同样遇到了奇怪的现象,她却是一名正常的小女孩.后来,Dahlia发现其实是丈夫在背后搞鬼.但是,影片却对他的恶作剧却没有好好的交代清楚,就这样不了了之.因此,影片结构上显得有点零乱. Dark Water故事其实是很简单的.但是, 恐怖片的一贯表现方式都是侦探式的疑团追踪.这点,这部影片也不例外.但是,影片在展现团团的谜题时,并没有成功凝造恐怖或悬疑的气氛.用的惊吓镜头都非常一般,没有创意.象转身突然发现有人站在背后.或在一个转弯角上撞上人.或死去的尸体忽然睁开眼睛. “水”是这部片子的主要表现主题.虽然影片中的外景总是在下雨,屋内也在漏水.有好几幕场景还用了电脑特技来表现 “水” 的力量.但是,导演并没有成功将 “水”赋上特别的含义. “母爱”是这部影片想附加的主题.因此,在一切真相揭晓以后,影片还不甘休.它就是要让母亲牺牲掉以表扬伟大的 “母爱”.Dark Water没有成功惊吓到观众,倒是电影中的母亲成功感动了观众.这也要归功于Jennifer Connelly成功的演绎.

House of Sand and Fog有很棒的故事主题.它向我们展示两个人物,各自代表一种文化和价值.两种不同的生活态度碰撞在一起,产生了尖锐的冲突. 但是它改编自一本小说.所以,出色的故事内容是小说作者的创作.可惜,导演没有在好的剧本基础上,更进一步将它转换成好的电影形式.象电影没有很好的刻画 “沙”和 “雾”的含义,就是一个失败. 移民自伊朗的Behrani(Ben Kingsley饰演)在故乡是个地位高贵的上校.因此,到了美国,即使生活入不敷出,还是为了名誉和面子,住在一间高级的公寓里,并且里头装潢得富丽堂皇.但是,他并不是坐吃山空.为了一家人的生活费,他放下身份,白天干粗活,夜晚当便利店收银员.他一分一毫的计算着储蓄,为孩子的未来教育费感到焦虑.有一天,他看到了报纸上的一则房子拍卖的广告.他意识到,希望出现了. 跟丈夫分了居,生活潦倒的Kathy(Jennifer Connelly饰演)独自住在父亲留给她的房子里.政府误认她没有缴税,发了好几封信警告说将充公她的房子.可是, Kathy不认真对待,好久没有拆开堆积的信件.有一天,政府官员在警察的陪同下,来查封她的房子.此时她才发现,她失去了她最重要的东西.

“我的压力完全消失了….取而代之的是可怕的痛苦….一种残忍的,不可忍受的痛苦….”(and the tightness has completely, uh, disappeared…and then replaced by unbelievable pain…Just staggering, unbearable pain.)Bob在寿士店对Charlotte 说了这段在剧情中无关痛痒的话.但是,这段话就是这部电影的主题:清醒的痛苦.因什么而痛苦呢?因人世间的冰冷而痛苦.两个主角,因为同样面对着失眠的困扰,一起寻找打发时间的事情干,并在过程中建立了相知相惜的关系.这就是Lost in Translation的故事主干. 影片开头,Bob(Bill Murray)坐在豪华车子里,睡眼惺忪的看着车镜外,陌生的城市.现代化的建筑物,穿梭的人群,琳琅满目的广告招牌,让他看得晕头转向.他揉揉了眼睛,想试着再把这五花八门的社会看清楚.镜头停在一个«三千里药品»的广告拍上.字体背景是红色的直线条,在外围还有蓝色的圈圈在闪烁着.越是想把它看仔细,越是被它迷惑了.Charlotte(Scarlett Johansson)也爱坐在酒店房间内的大片玻璃前,以俯视的角度凝视外面的繁荣城市.她走在人海中,看见广告荧幕上显示着巨大孔龙.现代技术能将远古已消失的东西重现.可是,这座繁忙的现代化城市,对她来说也是陌生的,就象那只孔龙一样.Bob和Charlotte俩同样感到了不适应,同样的感到了空虚.这种空虚来自对这座城市的无法融入.这座城市是陌生文化的代表,更是现代文化的代表.他们在里头找不到熟悉感,找不到归属感.