Author Archives: Siaw Shan

这是一本涉及电影方方面面，深入浅出，供业余电影爱好者阅读的理论书籍。作者以最简单浅显的文字，在介绍电影的技术性知识时，简略的把电影的历史和流派如电影如何进入有声时代，默片时代，法国新浪潮，俄国马克思主义，意大利写实主义等等陈述出来。除了枯燥的理论或历史知识之外，本书配合了大量的实际电影例子和图片，而且都采用经典的名导演或重要意义的名片作为论述。因此，本书让人在阅读的时候，非常不经意的就将应该掌握的电影技术知识，电影历史，电影作品，电影作者都略略的知晓了。 本书作者在开头第一章就非常简单初浅的将所有的电影风格主要分成表现主义，古典主义和写实主义。但是，作者则声明，“很少有电影是绝对的表现主义或写实主义”。1而且，作者也没有偏向任何一方，认为各有所长。然后，再两者之间是古典主义。“三种风格–写实主义，古典主义和表现主义–  之间的关系可以被视为一个连续性的光谱，而不是三个截然的范畴。相同的，三种电影基本类型–纪录片，剧情片和前卫电影–也只是为了区别的方便，因为在电影中它们经常彼此重叠。写实主义风格的电影如《远雷》有纪录片的风格；表现主义风格的电影像《第七封印》导演柏格曼则呈现了具前卫电影特制的个人风格。大部分的剧情片，由于在美国制作的，通常都遵循古典主义的范例。古典主义风格的电影可被视为是回避极端变现或写实主义的中间风格–但大部分古典主义电影的形式都会倾向某种风格。”2在书本的各个章节里都比较了表现主义和古典主义两者之间的差别。比如在摄影方面，表现主义较多变化，而写实主义多采取水平线角度。在剪辑方面，表现主义爱采取蒙太奇表现手法，而写实主义则结构松散。再如写实主义爱取自然光，表现主义则较富色彩。取景方面，写实主义取自然外景，表现主义则多数在片厂塔人造景。还有诸如此类的比较。而古典主义由于介于前两者之间，所以就没有特别加以说明了。

充电去了.五月中旬见.

The Horse Whisperer文笔很浅显,能让人一口气随着流畅的文字读下去.但是,这种文笔缺少了韵味,无法让人回味.缺少了具吸引力的文字,这本书的重点放在故事情节中.它着力描绘的是人物的心灵历程,包括受创伤后的挣扎,重新振作的奋斗,和坠入爱情中的微妙过程.而一切都由马作为引线. 何谓“马语者”?“这种人总是轻声细语地将奥秘送入尖尖竖起的愁苦耳朵里,因此被人称为耳语者.”*1听起来,这种人好象有魔力一般,能控制一般人无法驾驭的动物.故事中的汤姆就是如此的.但是,“那绝不仅是魔术.魔术不过是些吸法罢了.”*2汤姆唯一遵循的法则是尊重他对待的马.书中在不同的段落,不断的暗示这点.象他反对用暴力和酷刑对付马匹.他喜欢了解马匹,他说: “当我和一匹马合作时,我喜欢知道马过去的历史.唔,绝大多数时候,马本身就可以告诉你许许多多事情.”*3同时,他认为,马匹难以驯服,或不听话,问题出在马主身上,而非马匹身上.“倘若骑士热诚,马匹就有冲劲.”*4只要用尊重的态度,了解马匹的问题,就能与它们沟通,建立良好的关系.他说,用对的方式,就成了传说中神秘的“马语者”.“这得靠学习….这不过是看和领会之间的差别而已,看久了,而且方法,角度都没错的话,自然而然就能心领神会了.”*5因此,能跟马沟通,靠的并非魔法. The Horse Whisperer最动人的部分,是书里的第三部.这一部分刻画了克蕾斯的心历路程.一个十三岁的女孩,在一次愉快的骑马活动中发生了意外.她的好友和所骑的马丢失了性命.而克蕾斯本身和她的马就受重伤,甚至终身残疾.克蕾斯心理觉得万分的懊恼和悔恨.由于自卑心理作祟,她不能接受别人怜悯的眼光.过去,她看过残疾人士骑马.她认为“这些人很勇敢,并且可怜他们.如今她只要想到人们对她也有相同的感觉,就无法忍受.她绝不给他们机会.”*6因此,她决定从此不再骑马.她也抗拒一切友好.象心理医生叫她把问题拿出来谈.她反感的想:“那些缩头缩脑的假心理医师好象总以为谈话是灵丹,实则不然.”*7她决定封闭自己的心胸,象在惩罚自己一样.另一个人物,她的妈妈安妮面对这场意外,也经历了心理的煎熬和挣扎.她强悍的个性支柱了整个家.但是,克蕾斯常常感到“一种强烈侵犯她隐私的感觉”*8安妮决定要克蕾斯跟她一起去治好那匹克蕾斯曾经深爱的马,朝圣者.克蕾斯就采取了强烈的无声反抗.“ 克蕾斯现在开始报复…安妮总是任意实施她种种专制的行为…她似乎感觉到妈妈的内疚…”因此,母女两人的冷战开始了,同时煎熬着彼此的心灵. 可是,汤姆一家人的友爱,和参与汤姆对朝圣者的耐心训练, 克蕾斯慢慢的摊开了胸怀,恢复了一个活泼女孩的旧面貌.而安妮暂时远离了严峻和冷酷的工作,投入了大自然的怀抱,也渐渐放开了紧绷的精神.她们共同挨过了痛苦. 对于书中安妮和汤姆的爱情,描绘得也很不错.双放暗地里欣赏对方,可是却不懂对方的心意.这个忽隐忽现,若即若离的爱情过程,写得很动人.可是,让人不解的是,为何汤姆最终决定不跟安妮走在一起呢?既然他们俩都觉得自己没有出轨的愧疚感,很自然而真诚的爱着对方,那何必要考虑世俗的眼光呢? 汤姆的死也是个很奇怪的结局.作者似乎要让他成为美好但不长久的瞬间.他的死亡过程也是很不可思议的.他是可以避开野马的攻击的,但他似乎选择坦然的走向死亡.似乎要说明,他为马愿意献身的精神.这为故事添加了一分神秘色彩. 总而言之,这不是个情节上峰回路转的故事.它的精彩在于细腻的掌握了人物的心理活动. (英)尼古拉斯.埃文斯著,杨玉娘译,作家出版社,1996年成月北京第1版第2次印刷 1,96页 2,280页 3,205页 4,120页 5,241,242页 6,204页 7,141页 8,157页

A Beautiful Mind是人物传记电影.我想从两个角度来谈它.首先,我从它作为电影艺术而非记录片或资料报道来评价.接着,我再从它作为人物传记的角度来谈谈.为什么呢?因为,前者讲究的是感染力,允许虚构成分.而后者则重真实性. (一)作为艺术创作 无可置疑的,这是一部让人看了会很感动的电影.作为现今社会推崇的诺贝尔奖的得主,Nash是如何经营他的一生的,是个很令人感到好奇的问题.更富吸引力的是,他是个精神分裂症患者.病症本身就让许多人怀有遐想.非一般的病症发生在非一般的人物身上,这是可以让艺术创作者进行许多想象和虚构的故事. 影片中的Nash有孤僻的个性.他有着那种不顾别人眼光,活在自己世界中的处世态度.他的不合群被身边的同学们视为“怪异”.但是,他的聪慧是被公认的.他身上常常闪烁着天才的瞬间灵感,就象重新发现equilibrium时一样.电影的前半部分,让人很陶醉在年轻Nash的天才魅力当中.没有人会觉得,他心理有问题,只会觉得“天才就是拥有与众不同的气质的”. 到了下半部分,电影也开始暗示了.小女孩奔跑于操场上时,群鸟都不会飞起来.或许,有人会开始回忆, Nash的好朋友Charles从来没有跟其他人交谈过.当Nash跟其他人在一起时,他总是站得远远的.另一个人物,Parcher.也是同样的情形.我们可以说,这太难以想象了.但是,确实如此,精神分裂患者真的无法意识到,他看见的东西纯粹只是幻觉,别人是看不见的.他也果真相信,他们是真实存在的,从没置疑过.因为,他的脑袋令他看见了,看见了怎么会是不存在的呢?其实,我们可以说,是他的脑袋在戏弄他.就象电影中的医生所说的,病人无法用脑理清问题,因为脑正是出了问题的关键.影片表现三个虚构人物的方式就象表现真实人物一样.他们都有鲜明的个性,举止如正常人一样.这是为了让观众从Nash的视角来看.是的,他们都是自为的,没有任何迹象显示他们是Nash创造的想象.

  多重人格心理病一直是许多创作者很感兴趣的题材之一.因为,它的病症有如小说般富戏剧性.同一个面貌的人,可以同时拥有一个以上的人格,而且他是没有意识到的.听起来就很匪夷所思.就连医学界,仍然对这种病症存有许多无法理解和无法解释的部分,甚至产生许多争议.在古代,这种病人病发时,会被当成是超自然力量的现象,比如魔鬼或神灵显身了.或许正因为这种歪念仍然在作祟,所以今天人们对它仍然既害怕又好奇.文艺创作者就是利用这种心理,创作了许多作品. 电影中出现的画面,当然不能视为真实.我相信,病患者的经验是片段的和模糊的.拍成电影,将所有片段连接,就必须加上创作者的许多虚构和想象.观众看了觉得有故事性,其实那是经过艺术加工的.就象人的生活是许多无意义的片段连续组成的,但是人物传记总是抽取适用的情节加以编辑,就成了一生了. 美国有一病例比利,拥有24个人格,其中的两个人格犯下了抢劫罪和强奸罪.经过了10年的心理治疗,他现在被认为是无害的,被释放了.他的故事将被拍成电影The Crowded Room,在制作中.他还亲自指导了演绎他的莱昂纳多-迪卡普里奥 (Leonardo Di Caprio).我们拭目以待吧. Identity这部电影,我觉得棒.不是因为它让我们认识了多重人格心理病是怎么一回事.而是,它很巧妙的利用了这种病症的特征,结合电影技巧,拍出一部扣人心弦的惊险电影.电影的前半部分,将真实世界与虚幻世界连接得很好,让人以为一切就发生在同一个世界里.而十一个人物的个性迥然不同,各个人物之间的关系与磨擦表现得很精彩.而侦探式的追踪杀人犯的情节也掌握得很好,很神秘也很悬疑.直到主角回到现实世界,所有怪异的现象都有医学上很合理的解释.那就是,病患者没有意识到自己的其他人格的存在,因此脑中也没有对其他人格的行为的记忆.主角经常头疼,也经常昏了过去,醒来时发觉自己在一个陌生的地方.这两项都是病症正常的症状.但是,唯一电影虚构的是,医生有办法让所有的人格出现在同一个空间,让他们面对面.增加了这个手法很重要,因为故事的重点正是十一个人格互相格斗.影片的结局很让我感到意外.对多重人格病人的同情转换成对残酷悲剧的无奈.非常的意想不到. 影片中有段台词,我觉得写得很富诗意,也很符合这部电影的主题:“当我走上梯级的时候,我看见一个不在那里的人.今天他又不在那里了,我希望,我希望他能离开.”(When I was going up the stairs, I met a man who wasn’t there. He wasn’t there again today, I wish, I wish he’d go away.)到底有没有人在那里? 我能看见的,是真实的,还是虚幻的? Wikipedia上说:“哲学上,“身份”(identity)也称为 “同一”(sameness),它使一个实体可被界定和可被辨认,通过拥有一组特点或性质以区别于另一个实体.”看来,真实的身份和虚幻的身份都是身份.一个人可以同时拥有许多个身份.问题是,多重人格病症病人分不清真与幻.

战争带走了年轻力壮的男人,留下了女人.她们身边或许还有不懂事的小孩和体弱的老年人.她们必须独挑大梁,自力更生.不幸运的,还要面对地方管理员的欺压.Cold Mountain的故事背景就是美国南北战争时期.但是,影片并没有着力描绘战争状态,而把重点放在一段爱情故事上.一段才稍微萌芽的爱情,在战争的催逐下,被迫分隔两地.可是,男女主角的心中却保留着短暂的回忆,时时刻刻思念着对方.这就是一个关于女人等待着,男人归途中的爱情故事. Nicole Kidman饰演天真,漂亮的女主角.她懂得音乐,爱读小说,是个有艺术涵养的小家碧玉.电影中,最动人的是她的独白.女主角给男主角的信,由Nicole Kidman朗读出来,显得特别有感情.简单的句子,变得特别深情.“如果你在战斗,停止战斗.如果你在前进,停止前进.回到我身边来.回到我身边来是我的请求.”( If you are fighting, stop fighting. If you are marching, stop marching. Come back to me. Come back to me is my request.)男主角(Jude Law饰演)冒着寒风日晒,顽抗饥渴疲惫,一步步的走回他的爱人身边. 虽然,这对恋人相聚了,但仍然非常的短暂.这段爱情在两人怀着最挚热的热情时,终结了.但因为它是美好的,即使短暂,却是永恒的.象女主角爸爸说的:“它足以让我终身怀念,受用.”( It was enough for a lifetime.)她没有悔恨.她怀着感激的心说:“你会知道,你归途中的每一步都是值得的.”(you would know that every … Continue reading →

  切•格瓦拉(Che Guevara)的人头雕像在玻力维亚的纪念广场上,被放置在十字架旁.是的,他在众多南美洲人民心目中,就象耶苏一样神圣.甚至有人每天向他祈祷.在世界各地如美国,他的意义超出了政治范围,成为一种精神象征.他的肖像被印在服装上,穿上了它代表着反叛.有关他的音乐,电影,书籍层出不穷.许多政治人物象前南非总统曼德拉都向他致敬.法国哲学家萨特评价他为“我们时代的完人”(Che is not only an intellectual, he was the most complete human being of our time – our era’s most perfect man.) 我坦言自己对他并不熟悉.阅读了少许的资料,我了解了他是个革命家.但是,现代媒体对他的吹捧,让我觉得自己无法客观评价他.可是,从他的一些日记里,我看到了一个文学修养深厚和一个内心热情澎湃的青年.这部电影,The Motorcycle Diaries是根据切•格瓦拉的日记记载拍的.我们不知道,导演有多客观.但是,在影片中,我们看见了一个活生生的青年,非常亲切,非常生活化.且让我们暂时抛开“一个英雄”,“一个圣人”或“一个伟人”的框架,欣赏导演为我们述说的一个青年为期九个月的冒险历程. 影片中的切•格瓦拉是个还没完成大学教育的埃内斯托(Ernesto).他在日记中写道:这是关于两个生命暂时平行同行的故事,拥有共同的渴望和相同的梦想.(It’s a chunk of two lives running parallel for a while, with common … Continue reading →

Ray是一部非常“好莱坞”的电影.什么意思?也就是说,各个方面都布置得很动人,然后,加上带点教育意义的信息.换句话说,电影很容易懂,很容易让人融入其中,但是,却缺少了深刻的人性探讨和思考. 无可置疑的,音乐是这部电影的灵魂.但是,象许多电影配乐一样,它离不开视觉效果和故事情节的配合.Ray Charles的许多音乐被穿插在电影当中,但是都是以片段呈现.所以,如果说电影展现了Ray Charles的音乐的话,那是不正确的.片段的音乐象从小说中抽取的精句一样,是不能呈现原本小说的面貌的.而且,真正的音乐是纯听觉的.在电影里,片段音乐在视觉和情节氛围的加强下,显得更动听,但是吸引观众的已经不纯粹是音乐本身了.无论如何,如何组合音乐和其他元素,让电影变得“好看”,也需要工夫的.这部电影在这方面的表现是很出色的.而且,在Jamie Foxx精湛的演绎下,电影如虎添翼般,让观众似乎真的在观赏真正的音乐人在表演了一样. Ray是一部人物传记电影.但是,它表现出“好莱坞电影”的特征之一,就是过于追求戏剧性效果.为了让观众更能产生共鸣,电影牺牲了真实性.真实的Ray Charles一生中结婚两次,跟七个女人生了十二个子女.电影中只提到他的一次婚姻,和四个子女.或许,我们说电影毫无隐晦的述说了Ray Charles的好色本性可以算是暗示了他风流史.但是,电影中的他对电影中的妻子(真实中的第二次婚姻)是真心诚意的,就是在美化他的形象了.这段婚姻只维持到1977年.但是在电影中,1979年当他被Georgia州承认时,她就站在他身旁,让人误以为他们恩爱如常.另外,电影为了强化他为黑人权利做的少许贡献,虚构他被禁止在Georgia州演出的情节.真实中,并没有此事,更谈不上Georgia州对他作出公开的道歉了. 除了好色,Ray的另一个缺点便是吸毒.象在教导观众一样,影片转达了吸毒给人带来的祸害.也是非常富正面教育意义的,Ray成功戒掉了毒瘾,从此不再碰毒品.电影中用神秘的心理虚构作为Ray的心理挣扎,很庸俗.最后,他的母亲和弟弟出现解救了他的情节,很难让我信服.我只可以说,用这种方式诠释心理搏斗,让人很容易接受,很容易明白.但,其实,是这么简单的吗? “好莱坞电影”象惊心打扮的美女,讲究包装的商品一样,追求的是让观众看得开心.就是因为不要让观众太难受,所以把许多复杂但真实的面貌粉刷得干干净净.因此,电影总在宣扬一种乐观,正面,向上的精神.这不是不好或不对.只是,人类社会,人的本性,其实是阴暗得很的.