三十年前读的《天龙八部》，留下的深刻印象是萧峰悲剧结局。当时非常厌恶阿紫。可偏偏英雄死了也摆脱不了这个讨厌鬼。当时年少的我心里真遗憾。
这次重读，忘了段誉的部分。金大侠在快结束前，让这傻小子得到美人归。我心里就觉得不满意。因为他竟然痴傻到为了让王语嫣开心，自愿娶西夏公主，让慕容复能回到美人身边。怎么可以有这样的爱情？一点都不浪漫。这种牺牲，不再是爱情。可是，原来金大侠另有安排。很快的，金大侠说，王语嫣原来也是段誉亲妹妹。这个转折如果是读者已经意料，但接下来，又让段誉不是段正淳亲生儿子，真是意料之外了。好了，转了又转，以为有情人终成眷属了。却又不。父母突然离世让段誉终于领悟到自己对王语嫣的情感其实只是一厢情愿，用佛语来说就是“心魔”。傻小子终于看透了，不再痴迷美人。这如果不是悲剧，也带有浓厚的忧伤。我真佩服了金庸。原来，他也不是随便编造情节和人物的。他是有智慧的。
有一部电影，The Room，非常烂，烂到人们觉得非常好笑，以致成为了美国午夜的卖座电影。这部电影，拍的就是这么一件真实的事件。
真匪夷所思。一部作品，差到一定程度，竟然又被人接受了。人们愿意出钱支持它。可是，他们是把它当成笑话来看。导演竟然厚脸皮的说，他就是要拍黑色喜剧。
我觉得，这不是艺术。这只是市场商品。导演赚到钱，却没有获得艺术上的肯定。
如果是你，你要被当成笑话来看吗，即使可以赢取许多关注和钱财。因为是最烂的，所以大家记住了。这跟希特勒在历史上留名，有相似之处。
当然，James Franco改编，拍成一部关于最烂的电影的电影，那又是另一回事了。
一群玩具，都在寻找自己的主人。但，他们不是被动的。尤其Woody，化身为暗中天使，守护、保护自己的主人。其实，他们是渴望被需要。这是一种母爱一般的付出。
有一个洋娃娃，天生残缺，所以想尽办法让自己完美，即使伤还他人。虽然，当她渴望的主人还是嫌弃她，她最终还是找到了珍惜自己的孩子。
所以说吗，孩子有喜好。而且，也会长大。玩具像母亲一样，最终必须让孩子离开。比较幸运的，会再次遇上新的主人，再次被赋予新的使命。
比较有趣的是，最后，Woody放弃了自己的这种天赐的使命。她选择追求自己的快乐。他决定放手，让自己的主人离开自己。其实，是他离开主人。他成了独立的个体。
我希望，这系列的卡通应该就此打住。已经很完美了。
如果还有玩具的故事，应该探索目前孩子跟电玩之间的关系。我想，会跟传统的玩具有差别。
看不多久，就知道不用太在意剧情。就看武打动作好了。
确实，连续不断的动作场面都让我不断发出啊，哦，呃。。。
可是，到后来，忍不住说了一句：好死了吧？
是啊，一波比一波更残酷和血腥的场面出现。可是，主角就是打不死。
真让人厌烦。
这部小说，暴露了金庸的缺点。
金大侠最擅长的，是设计情节。这部小说还是让我钦佩的是一本唐诗在故事前面就埋下了伏笔。还有，一个个失踪、死去、中毒快死的人，在最后全出来搅局，好人一再陷入困境，最终还是好坏参半的结局。那情节，每次让你以为已经结束，却转了又转。
可是，金大侠真不是一个善于写情感的人。尤其，把人物内心独白，直露透露。这类文字，都太露骨了。这就是在说明，不是在表现了。金大侠在之前一些小说里，人物刻画得生动时，都是因为用情节在串引，让人物通过行动来说出思想，而不是让读者听到人物的内心独白。不知为何，这部小说，很多这类的独白。
妙龄少女冷血谋杀亲生父母，不是不可能。但，导演得掌握好少女的心理。否则，就沦为情节离奇，但没有现实根据的故事。可这部戏的导演，却认真地想讲一个令人同情的社会伦理故事。
电影前半部，少女一直非常冷静，即使警察找到她时，她还是一脸冷漠。在坦陈自己杀了父母时，也像变态的杀手一样，像承认自己杀了两只蟑螂一样，毫无羞愧或者恐惧。可是，当他们杀死了父母时，帮凶好友问她，接下来怎么办？她竟然也给出了一个幼稚少女的回答，没想过。还有，少女对父母厌恶之极。但，为了展示她温暖的一面，让她跟一个回教徒异族和一个男同性恋者做朋友。显然，她就是一个正常的少女，并非心理变态。
导演也喜欢让故事主角在忍无可忍的时候，突然情绪爆发，似乎这就是高潮了。这种情绪的张力非常不自然。情绪的压抑是有渐进的过程的。导演应该在前面部分就不断描绘主角的心理变化。而非把主角刻画成冰冷的杀手。
总之，我觉得，导演没有掌握好少女的心理。一个才十多岁的少女，不该像一个历经沧桑的成熟成人，更不该像一个心理不正常的杀人凶手。
我很喜欢看传记电影。尤其关于艺术家。
能成为传记电影对象，当然表明，他是有天份的。
有天份，也分成两类：耕耘的和浪费的。
Oscar Wilde是属于talented & wasted的类型。（电影的诠释。不可太当真。）
与其说他热爱艺术提供的精神富足，不如说他喜爱艺术带来的名气与物质享受。怎么说呢？最潦倒时，他把仅剩的钱，拿去喝酒和跟年轻少年上床，然后停止创作。我想起，莫扎特没钱买火炭时，以跟妻子跳舞取暖，并且一首接一首地写。
如果真热爱艺术，创作或许能让潦倒的艺术家，得心灵安慰。可是，Oscar Wilde不是。他继续陷入物质的泥沼，沉沦得无法自拔。最终悲惨地离世。
这是我所能想到的，看过的第二个用诗的形式拍电影的导演——Tarkovsky塔可夫斯基。
他们的共同点，是不以剧情为主。所以，看了不知道故事背景和发展。
不同点是，Terence Malick的电影诗拍得非常抒情、唯美。而Andrei Tarkovsky的电影诗是充满了意象，非常浓烈。
这部电影的意象，就是一组组精心设计的场景。都是非常有力量的画面。像废弃的屋子、在广场上铜锈的雕像、大草原上的小屋。它们都像摄影一样，以画面表现。跟摄影不同是，电影的镜头会移动。好的移动镜头，需要好的场面调度。这不但靠导演的想象，还有实际的运作能力。这部电影的每一组场景都非常有表现力。导演真的很厉害。
