真让人惊讶。我以为《银翼杀手》是1982年的科幻电影，所以就带着包容旧特技的心态观赏它。可是，影片一开头就让我吓了一跳。那种未来世界里的光芒闪烁的城市的景象，看起来就像今天电脑特技制造的效果。1982年能拍出这样的效果，真不简单啊！导演(Ridley Scott)是应该被称赞的。
但是，如果电影只停留在特技效果的成功上，那它不会至今仍得到电影界的赞赏。《银翼杀手》被喻为伟大的科幻电影。我想，它的成功在于导演巧妙地将“黑色电影”元素融入其中。整部电影都是在黑夜中，而且还经常都下着细雨或小雪。除此之外，就是警官，美人与歹徒之间的故事。这些都是“黑色电影”的元素。
先谈影片的摄影技术。《银翼杀手》的画面充斥着强烈对比而吸引人的目光。这点是通过对光线的运用。当影片是在拍摄外景时，辉煌的灯光在黑夜中是那么的夺目。但是，当拍摄内景时，黑暗中的室内就让人觉得世界是灰暗的。这时，光线就会通过窗口或走廊照射进来。这束光打在黑暗的室内或人物的脸上，反而承托出人物内心的挣扎矛盾和孤单寂寞。有时候，窗口上还加上了一条条的木条，光线被打断式地照进来。还有一次是通过煽动的大风扇翼， 光线被不断地切割。这些玩弄光线的技巧，都让这部“黑色电影”的画面更有趣味性。另外，画面上的视觉效果加上恰当的配乐，凝造出的氛围都是凝重而厚实的。可以说，导演对音乐的运用也是很棒的。音乐在适当的时候，加重了紧张的，消沉的或者浪漫的气氛。
然后，我要谈谈剧情了。坦白说，影片并没有很引人入胜的情节。反而可以说，剧情都太简单而老套了。导演似乎就是在应用一般的警匪电影的桥段公式。侦查手段一流但孤僻的警官，美丽善良但不被社会所容的美人，邪恶残酷的歹徒。英雄和美人之间的爱情太不牵强了，歹徒作恶的得逞也太不具说服力了。但是，可以说，这不是一部以剧情取胜的剧情片。导演想要拍摄的更多是一部以气氛，或者用象征来讲故事的电影。以上所谈到的摄影技术就很成功地塑造了各个人物的个性。再比如说，其中一幕是歹徒假扮成工具躲在一群玩具里，警官路过了她也不晓得。这一幕就很有寓言意味。 似乎世界就是人类创造的玩具世界，里头包含欢乐，也藏有危机。
影片的结尾也非常富有哲理意味。歹徒最后不但没有杀死警官，还救了他一命。在歹徒自己死去之前，他说了：“那些时刻将遗失在时光里，像雨中的泪水。到了死的时候。”（ All those moments will be lost in time; like tears in rain. Time to die.）这个人类的敌人，机器人歹徒，身上有了人类的感情特色，会怜惜失去的时光，甚至会珍惜生命。这也带着“黑色电影”的悲剧味道。因为，人类的黑暗面透过机器人的人性化被反映出来了。