王安忆在这十三堂课里讲的只有一个简单道理：文学是作家用现实材料创造出来的心灵世界。也是用同样的道理，她分析了八部作品，包括《心灵史》、《九月寓言》、《巴黎圣母院》、《复活》、《约翰克里斯朵夫》、《呼啸山庄》、《百年孤独》、《红楼梦》。
我刚读了拉康的理论。所以，觉得王安忆的理论是非常“古典”的（不知道用这词是否正确）。也就是把人分成肉体和精神/心灵，然后世界的运转是分成三阶段既否定之否定。在分析《百年孤独》时，她说现代主义小说都是往地平线底下挖掘的，非常黑暗；而十九世纪的伟大著作都是在地平线之上铸造升天的神话。王安忆也很明确地说，她因此而对现代主义小说很失望，也基于这个原因，要开这门课，为小说重新寻找希望。如果说，对现代主义她还带着中肯的态度，对后现代主义则完全批判的。她说，将一切界限都排除，没有好坏，没有是非，是不对的。
我很疑惑。到底王安忆的文艺观是否过时？或者，现代主义和后现代在主义才能表现现时人类的生存状态？我没有答案。但是，我觉得，我还是被王安忆感动了。她对人类、对艺术，是有理想的。像“小说的思想”这一堂课里，她列出和比较了九组作品，阐述人类的思想境界是有高低的。我就觉得，她本身是崇高而有尊严的。
我觉得比较有趣的是，王安忆说，古典主义大师像雨果和托尔斯泰，是用实力/蛮力，一块一块砖地堆砌出宏大的建筑。他们没有太多的技巧，像那些隐喻、语言、魔幻等等。但是，也因此，他们是不容易被模仿的。而现代主义如《百年孤独》是可以用概念归纳和总结的。这类作品个性非常鲜明，非常吸引人。但，也容易被模仿。
我不禁想起自己。一，为何我总是寻找黑暗的题材？是否只是一种跟风呢？二，书里呈现的王安忆是如此理论化、理性。其实，她也说明了，自己在创作时不是这种状态的。我因此觉得，自己也随着自己的心，写下我直觉的感受。不要为了追求崇高的文学理想，而陷入理论或技巧的框架里。三，我真的需要认真思考/建构自己的内心世界/心灵世界。这虽然不是一时一日可以达到和完成，（我现在确实不在状态里）但也不能沦为小说写匠而已。
王安忆著；上海文艺出版社