我觉得写得比较好的是第一和第二封写关于嗅觉的信。实在地述说关于嗅觉跟故乡，母亲和童年的回忆的关系。像这句：是一个人走向艺术的，不是教训，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆吧。1那些关于嗅觉细致的描绘，像床单的浆糊与日晒后的味道，像校长头上厚厚蜡油的味道等等，都让人印象深刻。
可是，不是每一封信都写得好。像第五封，用宗教的善与艺术的美瓜葛，却草草带过，做为讨论味觉的开头，一点关系都没有，有点故作深沉。不过，这封信里说到的甜，酸，咸和苦味道，跟童年，少年和中年连接在一起，确实有点见地。
后面几封信似乎少了发挥的主题，越写越玄。像听觉，写成了“大音希声”，还有伯牙的琴音，嵇康的《广陵散》，John Cage《四分三十三秒》，谈的已经不是听觉，而是艺术概念和哲学。这种音乐，只能出现一次，不可能延伸，复制。如果中国的音乐像蒋勋说的，不追求乐器的共鸣，那注定不能跟西方的音乐相比了。有了形而上的追求，还是得有形而下的努力。一味在东方道家和佛教的玄学哲理里卖弄，那中国艺术就没有发展与进步的空间了。
十篇散文有的谈美学，确实能启发读者。有的思维比较凌乱，纯粹只是散文，读的是作者的文彩。但整体上，好像没有一套完整的系统要谈感觉。好像都是比较随意的散文。其实还是不错啦，能够感受到蒋勋的文字魅力。
蒋勋著；联经出版社；2009年1月初版，2016年5月初版十三刷，2017年5月二版
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