《大师的心灵》——初见面

IMG_1029这是我平生第一部关于国画(中国画)的书。我很庆幸,因为这是一本很好的入门书。

作者何怀硕本身就是画家。但,他的文笔很好。加上,他的理论根据很扎实。(最后一项之所以被我排在最后,因为我读不懂。)因此,读者本书,在吸取了新知识的同时,也经历了一场美的体验。

八位大师都是中国19世纪末20世纪初交替之际的大艺术家。任伯年,吴昌硕,齐白石和黄宾虹主要还是以传统国画为基础,创造出中国画最后的高峰。徐悲鸿是把西方写实主义引进中国传统画的主将。接下来的林风眠,傅抱石和李可染都在是开创带有西化色彩的中国画的大师。

读八位大师的生平介绍,创作历程,作品评价,首先是经历了一场中国现代史:从鸦片战争开始,太平天国,八国联军,到民国成立,新文化运动,接着是二战的开始,人民共和国成立,文革,最后到改革开放。何怀硕将八位大师依照时间顺序排列,也清楚看出了中国绘画界在社会变迁的推动下,呈现的变革历程。

作者本身说了,自己写评论是带有本身的偏见的。他追求的是“一家之言”。我觉得这样很好。比如说,他不把当时(本书写作于70年代至20世纪末)被推崇的张大千列为自己心目中的大师级别,因为他更看重独创性,而张大千只是传统技艺很好。像徐悲鸿在引进西方艺术时,汲取了西方传统的写实主义,而摈弃了当时正火热的后现代主义风潮,一直备受争议。何怀硕支持徐悲鸿,认为他对中国现代画的发展功不可没。还有最有一位大师李可染一直到1989年才作古。作者在大师健在时,就已经提出大师的巅峰时期已经过去,后期的作品无法超越。他的这种论调不但与当时评论界的声音相持,甚至大师本身也不能谅解。可是,何怀硕依然坚持己见。

之所以说读这本书也经历了一场美的体验,原因有二。一,何怀硕虽然在写评论,却文笔很好。读文字本身,就是一种享受。二,本书收集了大量大师的作品。当然看真品才能真正感受,但是这样看也是对门外汉如我者也略有领略了。

至于那些关系到画画的技巧,尤其传统国画的技巧的描述,我看不懂。我想,这也未尝不是好事。待日后机缘到,今日的初见面的好印象,或许会成为美好交往的好开始呢。

 

何怀硕著;(中)百花文艺出版社;2008年4月第1版第1次印刷

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