Monthly Archives: November 2011

赵薇和周迅是《画皮》里的两根梁柱。抽掉了她们，整部电影就会崩塌。两位女星演绎的是中国古代女人。没有浓妆，只有淡抹。但是，她们靠的是细腻的脸部表情，比如一个清纯的眼神，一个暧昧的微笑，或者一个忧愁的蹙眉。虽然，她们是有点姿色；但是，出色的演技才是让她们迷倒观众的原因。 这是一部改编自《聊斋志异》的电影。所以，故事内容思想是传统的。我的意思是，它没有现代自由恋爱的精神，讲究的是封建的妇道和重责任的家庭观念。电影的尾声，大家都为了所谓的“爱”作无谓的自我牺牲，用今日的角度看，更觉得不可理喻而可笑。但是，我对这点没有异议，这毕竟是一种价值观念。幸亏有两位女主角的精湛演技，把古代女性的含蓄内敛的情感表现得入木三分，才让电影有了精彩之处。 其实，我的言外之意是：除了两位女主角，这部电影非常一般。我比较不喜欢的是，电影什么都想尝试。除了感情戏，还想涉足武打场面，和穿插一些搞笑。我觉得，导演无法将这种杂糅 形成一个独特的风格，反而破坏了剧情的顺畅性。另外，我还觉得特别别扭的是，电影的配乐非常西化，跟中国化的内容非常不协调。 从增加武打场面，西方配乐的运用看来，我猜想，导演是有进攻西方市场的野心的。我对这点也不非议。电影本来就需要鉴赏才能算完整。但是，问题是，《画皮》这种尝试并不成功。我多希望，编剧更集中精力在表现人与妖之间的三角恋的内容。这个题材涉及人性的探索，人与妖的差别，人类感情的复杂性等等内容。所以，《画皮》本来是可以很复杂而丰富的。可惜，它最终的成功之处只在于选用了两位正确的花旦。

我真的很喜欢余光中的散文。首先，他的文字里有种幽默，读起来轻松。再来，他是个学者，总在在文章里穿插一些学术涵养，常常是一些中外诗词或者文人艺术家的事迹。但是，他的笔调却是亲切的，不会让人有崇高的距离感。比如这段：我认为，《桃花源记》里的生活虽然美满，但如果要我选择，我宁愿跟随诸葛亮在西蜀奋斗， 因为诸葛亮必须争取明天，但是明天对桃源中人并无意义。1 我最欣赏的，反而是他的文笔。说他的散文很有诗意，一点也不错。除了文字里承载的感情充沛以外，余光中的文字是经过雕塑的。这种文字经得起细读。我细细的咀嚼每一句没一字，常常会获得意想以外的美感。看看以下这段文字，感情真挚热烈，文字像诗句一样优美，偶尔还带着意象：象一场梦。在没有料到的距离，从不能习惯的角度，猝然一回头，怎么就瞥见朝朝暮暮在其中俯仰笑哭的“家”，瞥见了自己身外的背影？十年的北望与南眄，沉吟与歌啸，沙田的风流真的要云散了吗？跟我们一同上山的四个小女孩，都已经告别了童话，就在这样浩阔的风中，一吹，竟飞散去世界各地了吗？此刻隔山远眺，十年只成了一场梦幻，幻觉已经是北鹤归来。他日隔水回首，我的梦真会化成一只鸥，一夕辛苦，赶七百里的水程吗？辛亥的前一年，我在哪里呢？九七来时，我又在哪里？2 年少时候 ，我汲汲吸取伟人的成功秘诀。在我脑海里，光明大道只有一条。所以，我曾经迷惑于各种各样的人生态度。如今，我已经明了，每一个艺术家都有自己的世界观。重要的是，我自己如何选择。所以，现在我阅读伟大著作时，已经不再只是带着盲目的崇拜。散文更是一个文学家的心情表露和思想显现。所以，阅读散文，我总是带着审视的眼光。 即使这样，阅读余光中的散文真是一种享受。因为，他的散文就能都提供一种纯美感的鉴赏。这不意味着，我不赞成他的思想。其实，我常常被他学者的风范折服。但是，我更回味的是他的文字技巧。能够经得起这样细敲的文字功力的散文家，真的不多。 余光中著，（台）洪范出版，87年1月初版，93年8月六印。 1，〈没有人是一个岛〉  21页 2，〈飞鹅山顶〉   200页

为何一个秘密组织的首领，可以冒险曝露自己和手下的身份，为的只是传达一个命令？我很冒昧的向编剧提议，让这一切背后藏着一个阴谋。不然，观众会生气的，因为编剧太小看我们的鉴赏水平了。 又为何一个纤弱的瘦女子，可以过关斩将，打倒的全都是四肢发达的肌肉男？我也很大胆的向导演提议，找个比较有说服力的男演员吧。或者，真想要表现女人的英姿，我建议让女英雄除了身手象个男丁，也怀有女人的特长比如美色，细心，智慧。否则，大男人主义的思想也太露骨了。 说到底，编剧和导演真以为观众不会介意。《特工绍特》开头就以这么一个悬念开始，然后随后剧情转折离奇，是很过瘾。但是，当一切谜底都被掀开时，编剧与导演的用心就变成了幼稚。性感的安吉利娜朱莉确实看起来很凶悍。但是，那么单薄的身躯，看起来都经不起狂风，真令人怀疑能够打败一个个的大型男。 我想，影片以为只要有曲折的剧情，不用认真考虑背后的逻辑性，就能够欺骗观众。还有，他们也以为只要找一个大名鼎鼎的性感女星，不用在意她是否适合角色形象，就能取悦观众。那，他们真是大错特错。因为这些本意是吸引观众的点子，最终会变成电影的大瑕疵，甚至变成大家的笑话。

这本诗集，没有给我太大的惊喜。我觉得这是因为席慕容的诗没有那种奇特新鲜的形象。所以，读的过程，没有突发的想象或创意会让你惊讶。可以说，诗里的意象都很普遍。再加上，席慕容的语言也很一般。但是，因为诗人的感情真挚，所以诗歌读起来也流畅和富抒情性。其中，也不乏一些佳作。 象这首，是我比较喜欢的。诗人用种子，长成一棵树的意象来表达秘密的坚守，非常诗情画意： 〈誓言〉 ——我将终生用一种温柔的心情来守口如瓶   今生已矣       且将 所有无法形容的渴望与企盼 凝聚成一粒孤独的种子 播在来世   让时光逝去最简单的方法 就是让白日与黑夜 反复地出现   让我成长为一株       静默的树 就如在如水的月夜里 也能坚持着     不发一言                1

《一首诗的完成》理论上是一本诗论。但是，由于作者，杨牧的个人特质，这本书变得有点像一本散文。但是，这本书里的文章，名义上都是以一个特定青年诗人为读者而写的信件，所以，《一首诗的完成》又带有特定对象和私人性质。 无论如何，我们要从哪个角度来读都可以。书里谈的都是有关诗的创作的问题。作为一名有资历的诗人，杨牧当然有资格给与刚尝试写诗的诗人一些建议和意见。但对于不是诗人的我，还是能够从文章里看见一位诗人对于艺术创作的热忱，对于艺术与社会之间的互相关系的责任承担，对于艺术在个人生命之中的价值承载。可以说，任何一位读者都可以从这本书里获益。因为，《一首诗的完成》体现的是一位诗人对社会，对艺术，对本身生命的思考与抉择。 我们当然也可以把这本书看成是一位诗人自我倾诉的散文集。尤其他优美的文笔，很容易让读者进入他的文字世界里。像诗人尤其喜欢描述他所处地的四季变幻所带来的景色变化。还有，杨牧特别喜欢回忆自己的过去。通过讲述自己的经历，自己的体验，来证明自己所选择的一些人生观和宇宙观。这些怀旧色彩浓厚的描述，容易使读者沉醉其中。 还有一种比较牵强的读法：将这本书当成一本诗集来读。因为，作者不单列举了一些中国古代诗人的诗句或者事迹，还亲自翻译了一些英文诗歌的诗句。当然，《一首诗的完成》绝不是诗集。但是，你还是可以把它当成诗歌入门的书籍，因为杨牧以自己的诗人涵养，向你介绍和解说了古今中外的一些著名诗人与诗句。 一位诗人就是充满诗意的，连他的著作的名字也不例外：《一首诗的完成》。说它是一首诗，不对；说它是一个理论，不对；说它是一个故事，也不对。那，它到底是什么？就取决于读者你自己的决定。我？我觉得，《一首诗的完成》既有诗意，有理论，也有故事，就像一首丰富的诗一样。 杨牧著，洪范书店，1998年2月初版，2004年9月九印。

这是一本小说写作的指南。全书分成十章，分别讨论题材来源，背景，角色，情节，视角，对话与场景，开头与结尾，描述与用词，声音，审查。 在〈简介〉中，作者说写作人必须习惯孤独。他说普鲁斯特说自己需要远离他的朋友，才能真正的与他们同在。在写作与思考时，他跟他们的沟通反而更全面更刺激。跟他们一起出席一场派对则不然。 我想，以上的讲法说明的是作家的思想的独立性。但是，还有另一个层面的孤独就是，写作人必须单独工作。虽然能够接受意见，但是最终目的是要建立自己的一套规律，有时候甚至是违反一般常规的。