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很严肃的题材。很多很震撼的喜剧场面。很多很滑稽的小丑人物。

问题是：没有进入某个角色。没有更私密的故事。感觉就像浮在表面的新闻报导。

原来，故事就得刻画人物，才能让观众有带入感，有更深刻的情绪。

从这个角度来说，人就爱侵入更隐秘的个人空间。

说白了，每个人都天生八卦。

1，一个天生的作家就想讲一个故事。

2，4个练习讲故事的习惯：1，人物的数量要简约

                                            2，写关键的事件

                                            3，火速写出第一稿

                                            4，私有自己的时间

3，练习接受批评。参与写作班能让你更清晰理解读者如何看你的作品。

4，当你写完最后一个句子，你会感到一股力量涌现。这是其中一个原因为何新手应该从短篇开始着手。

5，James Joyce是其中一个非常幸运的作家，因为他的第一部小说被拒绝了。

6，写下你的稍纵即逝的想法是一个很好的锻炼观察力敏锐的方法。

7，让自己发白日梦，然后记录。

8，当一个点子在你的脑海里渗透，做一些调查和研究。思考你的故事背景和写作目的。做一个清单：你想要纳入你的故事的详细内容。

9，一个有趣的悖论：那些最有力量的作品往往来自被压抑的领域。

10，只有一个规则：不要无趣。

11，艺术的动机非常一般：纪念。

12，当写关于真实人物时，作家应该保护他们的对象。

13，一个未解的谜，是心中的一根刺。

14，作家是被其他作家塑造的。

15，随性阅读和系统性阅读都有它们的位置。在有目的性的的阅读的同时，你也需要有很多意外。

16，作家应该阅读形式上的质量。

17，海明威：一个故事像一个露出水面的冰山，水手只看到顶峰。大部分的冰山，其实是隐藏的。

18，作家像厨师。他们把所有的食材收进冰箱，然后全放进沙锅里。今晚没吃的，其实，下周末会出现。

19，一个局外的读者可以给你最有帮助的东西是清晰。

20，写作应该是愉悦的，有趣的和具有探索性的。你应该写一些让你感到惊讶的东西。

21，写作不是一天就完成的事。你不用是多产的。

1，你的照片是照片里的内容，跟科技没有关系。科技是你最不应该关心的东西。

2，你得准备好，对你要拍摄的人有个概念，和知道他们是做什么的。

3，我不断观看：“光线从哪里来？它看起来如何？”

4，我是一个观察者。我喜欢身处某个地方。我喜欢看着某样东西展开。我爱光线的变化。摄影棚不能提供我这些。我没有足够的东西可以掌握。我怀念那个讲故事的一面。

5，我们人类是复杂的。我无法在一张照片里捕抓到。

6，有人认为让摄影对象感到自在是摄影者的工作。我不相信这点。

7，拍摄那些跟你关系亲密的人，那些建造你的人。这或许是你最能从中获益的工作。它们或许不能出版，但却是你应该最关心和拥抱的。

8，图片修改非常重要。知道你拥有了什么。

9，我在黑房里的黑与白影片的限制里学到了很有用处的经验。当数字技术来临时，我没有立刻跳进去。不过，它的时代的降临是显而易见的。当你在这行够久后，所有的东西都在改变。

10，我对校园的记忆是：在课室里坐在其他的摄影者中间和一种友谊的感觉。我们一起工作并互相推动。

11，当你是一个摄影者，你观看和你不能停止观看。

12，当我在《滚石》时，我的摄影机跟我如影随形。你不可以低估年轻，那个充满活力和痴迷的时期。那就是我的生命。

一面看一面问：这是Woody Allen的戏吗？那么传统，就循规蹈矩地讲一个故事。

直到电影结尾时，才有了Woody Allen的味道。什么味道？就是爱玩弄形式、爱拐弯抹角、爱出其不意。

影片开头就告诉你了，球跌到哪一边就哪一方败，完全是运气。当两位警察讨论说，看起来就像一宗抢劫案时，你以为，这只是误导，其实最终罪犯难逃法网。加上，当证据被抛入河，却没跌进河里时，你以为，这就是说明，没有好运气。结果，证据被另一个强盗拿走了，又这么巧在打枪时被射死，警察以为之前的罪案是他干的。真正的杀人凶手有了顶替。所以说，即使证据跌到了你这一边，你还是能有好运气，还是不会是败的一方。

跟一些Woody Allen的佳作比起来，这部太平凡了一点。即使结尾有一些巧思，还是没法弥补整部戏的平庸。

1，艺术生活是工作的生活。

2，寻找你自己的声音。诚实面对那个声音。永不放弃最后剪裁和绝对的创作自由。永不接纳一个坏点子，但永不推掉一个好点子。

3，记录下你的点子非常重要，那你才不会忘记。

4，拥有发白日梦的时间。这对捕抓灵感非常重要。

5，负面情绪是创作力的敌人。疲惫也有碍于捕抓灵感。

6，所有故事需要开头。而中段取决于结尾在哪里。

7，人物来自点子。他们不知从哪里冒出来。你会认识他们，像你认识他们很久了一样。

8，一本剧本是组织好的点子。

9，电影结束，但仍然有空间继续梦想。

10，演员可以自己到达。他们只需要知道那些必须知道的。你只需要挖掘出来。

11，只有点子和点子想要达到的。当你在拍摄，你想办法做出来。把点子的感觉做出来。

12，拍摄现场应该像一个快乐的家庭。所有伙伴越开心，事情就会越有创造力。

13，正在拍摄时，依然捕捉点子。

14，音乐得跟画面结婚。它们得成立联盟。

15，在电影里，我不喜欢规则。

16，你不需要通过经历苦难来表现苦难。负面情绪是创作力的敌人。

算很不错了，这部电影。但有两点。

第一点，可以让电影更真实并打动人：躁郁症有两个阶段，亢奋和低落。而亢奋阶段其实更危险，尤其对他人而言。而影片取巧地避开了这个比较难处理的部分（不论是技术性的拍摄还是人物的展示）。

第二点，可以让电影更富表现力：影片已经很有技巧地运用回忆片段来诉说背景资料。可是，还是多次利用人物的告白，尤其煽动性的情绪发泄来表现内心挣扎（父亲、儿子和女友都这样）。其实，不需要的。尤其当曾志伟对余文乐说，他的妻子自第一天嫁给他就恨他，而他不懂得如何处理时，就已经非常有力，非常足够了。多少人，在面对问题家庭时，就是不懂得如何处理：有的一路忍受一路学，有的选择离开。尤其面对精神病，多少人是已经懂得如何处理，并成功度过难关的呢？如果影片能只展示人物之间的冲突，人物的痛苦（不是诉苦或告白），就是一部非常棒的电影了。可惜，影片最终还是只能说明，而不会表现。

1，写作是一种生活方式和特权。用你的写作能力赞扬你的人生经验，特别是那些艰苦的。

2，Sedaris亲身实验的真实信条：1，每天都写；2，放弃完美主义；3，当一个初学者

3，三个让读者发笑的工具：1，引用幽默的人；2，夸张；3，自我贬斥

4，写，重写，然后再写多一点。

5，有时候重写更少的是重写，而更多的是重新编排、深入挖掘、这里减速、那里加速，和给读者尝到骨架和影子之上的胆量和气味。

6，你需要在世界中和你需要参与世界。

7，你无法写作除非你阅读。

8，作为一名作者，你在利用所有你接触的人。

9，作为一名非虚构文学作者，你跟读者的连接取决于你能诚实面对他们的能力。想要放弃把自己打磨得光亮的欲望，就得不断练习。

10，最可信的幽默工具：对自己比对别人更严格。关键是自我嘲笑。

11，当我在写我认识的人时，我在尝试尽我所能地赞扬他们。

12，绝大部分我所懂的，我从别人的朗读会里学得，和我自己也参与朗读会。

13，致命的是：写出了某件事的中断，而不是某件事的终止。

14，你是幸运的：你在写，你想要写，你是一个生活在写的人生的人。

1，思考，真正的思考是学会解决问题和创意性思考。

2，科学素养不是你知道多少，是你的脑袋如何思考、如何问问题。

3，自然是最终的法官、陪审团和执行者。

4，个人真相：你可以坚信不疑，但你的信仰不会使它成真。

      客观真相：它是真的，不论你相信与否。

5，数学家和逻辑学家证明事情。科学家检验想法。

6，科学方式：不管付出什么代价，都确定你没有被愚弄以致认为真的是假的，或假的是真的。

7，一个新的、没有被挑战过的想法不是一个理论，只是一个假设。

8，一个怀疑论者疑问他们不能确定的，但当有效的证据被提呈时便会承认它并改变想法。

9，即使今日，科学测量仍然留下不确定性。对于所有的测量，没有精确的答案，只有你感到满意的答案。

10，人类有各种认知偏差。包括确认偏差：趋向与寻找支持自己已经相信的信仰的资料。

11，防范偏差，首先我们需要训练自己承认挫败。

12，永远检验你的假设。我们会开始觉得某样东西是真的只因为我们听说了很多遍。聆听重复的讯息，对权威重复告诉你的事保持怀疑态度。

13，学习思考清楚和创造出聪明和原创的想法很重要。能够说服并信服他人也是关键。