在《梦之安魂曲》和《噩梦挽歌》之间，我做了以下的思考。
《梦之安魂曲》里的“梦”，好像带有褒义，更趋向于“美梦”。这没有错。电影里，每个人都怀有美梦。终日以电视为伴的妈妈，梦想要上电视，被人关注。深爱着女友的男孩，梦想拥有美人的笑容，为她创事业，为求她快乐。男孩好友，梦想能重投母亲怀抱，好好爱着自己的母亲。心里有梦，并不是罪过。美好的梦想，其实很宝贵，也很美丽。
只不过，导演(Darren Aronofsky )的摄影技巧却告诉观众，“梦”并不完全美丽。在分成两半的荧幕上，我们看见母亲躲在门后面透过钥匙洞看孩子，孩子在门外对母亲抱怨嚷叫。在好几个简短的放大镜头，剪接成一组快速尖锐的镜头里，导演告诉我们吸毒是那么简单便捷，却又那么难以摆脱。导演也把摄影机放在人物身上，让他们在移动时，反映出他们心理上的郁闷和苦楚。还有，当画面里的人物在呻吟挣扎，苦苦求救时，荧幕上的画面会频密地震荡，像将要被划分割裂掉一样。
那，是不是《噩梦挽歌》更切题呢？也没有错。妈妈因为内心孤独寂寞，为寻求暂时的安慰，才不惜吃药减肥。结果，电冰箱变成了怪兽，台下观众取笑她贫困潦倒，美梦变成了噩梦。一对恋人，为了自己的事业，为了对方的幸福，却不脚踏实地，一味寻求捷径。结果，为了钱财出卖肉体，为了毒瘾出卖尊严，为了短暂的愉悦出卖了美好的梦想。
但追根究底，电影名称是Requiem for a Dream。 所以，我认为，《梦之安魂曲》译得更贴切的。导演想说的应该是，“梦”是中性的。梦可以美丽得像一个窈窕淑女，穿着艳红的裙子，站在桥头上，回眸对你微笑。梦也可以可怕得像自己跑到桥头，猛然发现她已经消失，一转身就掉进万丈深渊里，终于粉身碎骨。我想，导演是为那些敢于发梦，敢于追求的人谱这一曲“安魂曲”的。导演既歌颂他们的勇气与坚毅，也为他们的愚蠢与执着感到惋惜同情。梦，究竟可以美丽，也可以可怕。