读了《大师的心灵》，再读这本，有衔接的感觉。
同样是图文并茂的书。但，这本对话集更多理论的探讨。这也是这本书有趣的部分。
怎么样才能叫中国现代画家呢？我们要探讨的是一个中国艺术家在现代生活的冲激里所面临的一些意识状态与表达方式。这里有两种方向可以探求。其一，因为生活感受的转变而引起艺术表达形式的变化。。。其二，由于生活使中国的精神或材料，以新的形式与面貌呈现。在一个真正关心中国艺术意识的画家里，前述两种方向是一体的，亦即是来自西方的新表现方法与中国本源的艺术意识的不断协商，不断对话。。。新的呈现指的不尽是外形，还要牵涉到新的笔法，构图，和支持这笔法，构图的美学思想。有了类似的美学上的思考的画家，都可以称为中国现代画家。1
所以，叶维廉跟十个画家讨论了许多画家们在处理中国画传统和西方画传统的细节。我觉得这特别有意义，因为两者并不能一刀断裂。而细节的讨论才比简单的说要“回归传统”或者“全盘西化”来得有意思和有意义。
有几点是我被触动的论点：“空而求现”“寂而发言”，是在思想意义的边缘颤抖。一张画，一首诗，把观者读者带到意义的边缘欲言而止，在正想说许多话的时候而没有说出来。2王无邪述说自己的风格时说，自己是浪漫主义和古典主义的结合：浪漫主义指的是意境上的抒情倾向；古典主义则指技法上的严谨倾向。还有刘国松说：“如果一种技巧能完全控制了，也就变成工艺品了。许多画家都要在喝了酒，半醉的状态，才能画出好画来，也就是因为醉笔之下不能完全控制的缘故。”3
这本书算是介于故事书与理论书之间。这样很好，读起来比较轻松，不沉闷。但，同时也轻易地把理论的部分读到了。我没有要认真研究绘画艺术的意思，所以这本书非常合我口味。
叶维廉著；（台）东大图书公司印行；民国七十六年十噢月初版
1，283页
2，121页
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