Author Archives: Siaw Shan

有些电影象不合自己口味的糖果一样,放进口里觉得甜甜的,但是吃了以后没有惊喜.2004年拍的«歌剧魅影»就是这么一颗糖果. 从电影的背景和道具,演员的服装来说,这是一部大制作的电影.背景包括金碧辉煌的剧院,各种戏里的舞台背景和道具,魅影秘密的地下城和坟场的雪景.服装则是各个角色的几套服装,象女配角的几套夸张的舞台戏服.还有其中最引人注目的就是化装晚会上各个角色的装扮.这些讲究的背景和服装装扮都丰富了观众的视觉.感觉是很漂亮.可是,导演无法在这个基础上配合其他的调味料,烹调出一道美味的佳肴.整部电影拍得中规中矩.象化装晚会的众多演员同时欢唱和舞动的场面就是拍得很好看的部分.可是,这只可以说,一盘料理的陪衬菜煮得不错,不足以打动人心. 影片改编自一部同名的著名舞台剧.舞台剧极受欢迎.可是,这部电影除了拍得美仑美奂之外,一点都无法将戏剧的冲突点和爆发点表现出来.男女主角跟魅影在片尾三人对唱的一场戏,其实在音乐和歌词上都是充满张力的,可是三个演员却擦不出火花.电影中魅影的角色,应该是戏里的重心,可是却是个败笔.角色复杂的内心阴暗面,心理的痛苦和挣扎,没有得到很好的表现.除了是导演没有着力刻画之外,我觉得演员自己本身是要付部分的责任.他的演唱缺少了突出的表现力. 但是,我还是要嘉许Emmy Rossum.我觉得她极富感情的演唱是整部片的亮点.她出色的演绎将Andrew Lloyd Webber创作的脍炙人口的歌曲唱得娓娓动听.看完电影,,脑海中就对她的表演印象最深.

顾名思义,段”歌舞片”就是用大量歌曲和舞蹈表现内容的电影.很多人因为不喜欢这种表达方式而不喜欢歌舞片.又或者,因为不懂得欣赏音乐和舞蹈,而无法陶醉在影片中. 我不敢说我懂很多音乐或舞蹈,可是我蛮喜欢它们的. 先讲讲音乐.歌曲的呈现不外是独唱,双人对唱,三人或以上的合唱.演绎者的功力是独唱吸引人的关键所在.独唱是演唱者的独白,就象演员在表演内心戏一样.它不象双人对唱那样,聆听者可以把注意力放在两人的和谐度上.而我最喜欢双人对唱音乐中,两条音乐线的冲突与配合的表现.至于合唱,如果是有主唱的话,那合唱只是陪衬作用,象主人公的幕后背景一样存在着.单单合唱时,它是第三者的声音,是客观与冷静的. 舞蹈其实也和音乐一样.但是,舞蹈是视觉性的.所以,舞者的肢体表演是关键.另外,就是舞蹈在画面上的效果.单人舞,双人舞或者多人同时舞动的大场面,都讲究画面的平衡. 主演歌舞片除了要有演技,会唱歌,会跳舞外,我觉得还要将三者融合.唱歌,跳舞的同时,其实是在演戏.也就是说,在用音乐和舞蹈讲故事一样.

充电去了.20天后见.

Eternal Sunshine取自亚历山大•蒲柏(Alexander Pope)的长篇诗歌«艾洛伊萨致阿贝拉德»(Eloisa to Abelard): How happy is the blameless vestal’s lot! The world forgetting, by the world forgot Eternal sunshine of the spotless mind! Each pray’r accepted, and each wish resign’d 艾洛伊萨恳求能够遗忘她的爱人.她说那些神圣的女牧师是幸福的因为她们遗忘了世界,世界也遗忘了她们.在这里,遗忘不是带着悔恨或愤怒的.遗忘,埋藏着深深的爱意.不是艾洛伊萨恳不再爱阿贝拉德,所以选择忘掉他.而是记忆中都是他的影子,心里难以承受了,所以祈求能得到一点宁静.遗忘,不是不爱了,正是爱得深.这也是Eternal Sunshine的主题. 这可以说是一个很不一般的爱情故事. Joel(Jim Carrey饰演)决定了将Clementine从自己生命中删除时,在许多生活片段的记忆中,才发现自己是那么爱着对方.这些片段,没有一般爱情片的吻戏,床戏,或肉麻的情话.而是非常生活化的两个人的争吵,两个人的亲密对谈,两个人的玩闹等等.动人之处在于,当每次Clementine(Kate Winslet饰演)在记忆中消失时, Joel才深深的感受到了不捨.这个时候,他尽一切努力,反抗 “遗忘”.而有趣的追逐和逃跑游戏就上演了. … Continue reading →

  同性恋在70,80年代是不容于美国社会的.直至今日,我们的社会里还有人将 “伦理败坏”和 “艾滋病”跟同性恋联系在一起. Brokeback Mountain讲的是一对同性恋人的故事.李安没有选择强烈的表达方式,而是非常清描淡述的向我们诉说着一个爱情故事. 没有,它没有告诉你,我们应该支持同性恋.电影的焦点并不是批判社会对同性恋的歧视,而是放在了主人公内心的挣扎上. 这段爱情,象任何一段认真的异性恋一样,发自内心.也因此, Brokeback Mountain看起来就象一对正常恋人的爱情故事一样. Ennis (Heath Ledger饰演)和Jack(Jake Gyllenhaal饰演)深爱着对方,但是为了遵循社会规范,都选择了跟女性成家.就象相隔两地的恋人一样,他们互相思念着.在寂寞难耐的时候,也会另寻暂时的伴侣.除了性取向的思想包袱,他们还有家庭责任的负担.我们看见一对相爱的恋人如何徘徊于个人情趣和社会责任之间.他们都梦想着生活在一起,但是基于内心难于冲破的种种藩篱,他们一年只相聚几次.偶尔,我们也看见了发生在一对正常恋人身上的闹别扭.但是,情话也少不了的.象 “有时侯,我太想你了,想得令我难以承受了.” (Tell you what… truth is, sometimes I miss you so bad I can hardly stand it… )还有, “我们在一起的时间是不够的,永远不够.”( There ain’t never enough time, never enough…)最感人的部分是,Ennis在Jack死后,发现了当年遗失的衬衫原来被Jack偷偷的收藏了近20年.当年玩闹不小心留下的血迹仍留在衬衫上. … Continue reading →

1998年,Pleasantville所运用的数字技术在电影史上是空前的.黑白与彩色混合的画面让观众耳目一新.经过电脑加工的色彩,并不是还原真实世界的颜色,而是达到一种美化的效果.色彩在电影中的含义是丰富的.它代表人的情欲和求知欲. 正好配合它的寓意,电影中的色彩在黑白的衬托下,更显得亮丽.因此,数字技术在这部电影中起到了画龙点睛的作用. David(Tobey Maguire饰演)和Jennifer(Reese Witherspoon饰演)掉进了电视中的世界里.在这个黑白世界里,人人生活得平静,安稳.所有的东西都有它一成不变的规律.所有的人安分守己的生活着,对知识没有渴望,对情欲没有追求.但是David和Jennifer的出现,颠倒了这个世界.他们教会这里的人接吻,做爱.他们引导这里的人看书,作画,跳舞.人们开始不按照规矩生活, 规律化的生活消失了.黑白的世界开始出现了色彩.苦恼的George问David: “发生了什么事?” David说: “人们改变了.” George疑惑的说,习惯了旧规律就好了,为什么要改变呢?是的,顽固的守旧派不能接受改变.结果,他们将艺术和书本视为邪恶,立法禁止艺术活动,焚烧书本.

Eros由三个导演分别执导的三部短片组成.王家卫的«手»(The Hand), Steven Soderbergh的«爱»( Equilibrium) ,Michelangelo Antonioni的«欲» （Il filo pericoloso delle cose）.三部短片风格迥一,但有共同的主题—- “爱欲”. 三个短片中,意大利导演(Michelangelo Antonioni)的«欲»拍得最一般,没有特色.两个女主角诱人的躯体在短片中被拍得很漂亮,尤其两人在沙滩上裸体曼舞的片段.但是,导演就纯粹在展示美丽的女性线条,没有更深入的探讨. 或许导演的意图是拍一部散文式的短片,故事情节很松散.另外,电影镜头也没有特别之处.所以,短片整体给人的感觉就是没有主题. 美国导演(Steven Soderbergh)的«爱»拍得很有趣味.短片分成彩色和黑白两部分. 片中同样出现女性裸体,也拍得很优美好看.所谓有趣,指的是导演试图将梦与现实,画内与画外同时呈现.心理医生在聆听病人述说梦境时,同时想办法跟窗外(画外)的人沟通,却不被病人所知.因此,观众看见的是画内和画外两重的戏,集中在医生身上.而短片尾段,男主人公一直无法记起的梦中女郎,原来就是他的太太,也不被男主人公所意识. 原本表现为黑白的现实,在这个时候也有了先前在梦中呈现的色彩.因此,观众眼里的梦和现实之间的界限打破了.最后,我们看见一个个的纸飞机从医生的窗口飞出来,在空中飘荡.观众处在先前的 “画外”,可是看不见画外的人,让人有无限的遐想.所以也特别有诗意. 王家卫的«手»将 “爱欲”拍得最浓烈.但是,短片里最露骨的性欲表现要算巩俐的手在张震的两腿之间抚摸的镜头.不必露点,却让人看了春心荡漾.两位主角也从来没有真正的性行为,但是张震跟巩俐的感情已经达到亲密情人之间的熟悉.因为,身为裁缝的张震对巩俐的身材了如指掌.不得不佩服王家卫的才气.能构思出这么一个含蓄但浓烈的情欲故事,并通过电影形式加以表现.是的,这部短片的摄影是非常棒的. 三段短片之间由绘画和音乐做连接.绘画分别用素描,水彩和木彩呈现一对男女裸体.一幅幅的绘画配上 “懒洋洋”的女声,让气氛显得特别有情调. 做比较是不太好.但是,这样将三部短片集合在一起,难免让人看后会做选择,尤其风格和水平都不一.我对三部短片都蛮喜欢的,因为导演们都美化了 “爱欲”.但是我对«手»还是最欣赏的因为王家卫将一个简单的故事拍得很好看.然后觉得«爱»也很不错,将复杂的,多重的层面表现得很好.而«欲»呢是比较一般和没有表现力的.

看了Bleach前面几集,心想: “不就是英雄打妖怪的卡通续集罢了.”以为百多集的连续剧就是让我们看见模样不一样的怪兽而已,对它并不抱太大希望.谁知道,却出乎我意料之外,每一集都有新的剧情发展.前面几集主要是布置各种场面,让主要的人物登场.而各个人物都有各自的故事,没有重复性.而随着剧情的展开,故事背景也越来越扩大.先是人的世界,后来有了恶灵(hollow)的世界,再后来是灵魂社会(soul society). 而让我感到惊讶的是,原创者久保带人创造的这个卡通世界很有趣.他不但对它的运作能自圆其说,还一定程度上有它的复杂性.最让我欣赏的是, 原创者久保带人在故事的节奏控制上很成功.每一集都有独立的剧情呈现,同时又透露一些新的故事背景,让人觉得有新鲜感,想继续追看下去. 另一个让我觉得Bleach很好看的元素是,里头的人物形象非常多样化,而各个都有非常鲜明的个性.对我来说,最有趣的部分是灵魂社会里的十三个队长.首先在造型上就能观赏到不一样的风格.象外表冷酷的Kuchiki,粗犷的Zaraki,笑盈盈的Ichimaru, 丑陋的Mayuri等等.然后,他们各有不同的个性和专长.象好斗的Zaraki,好色的Kyoraku,负正义感的Tosen等等.因此, Bleach呈现出很丰富的人物网. 而这部连续剧的重要场面就是武打场面.它重视的不是招式的呈现,而是气氛的凝造.不同的武器(Zanpakuto)在 “始解” (shikai)和 “卍解”(bankai)时的状态都是不一样的.也是在这种细节部分, 原创者久保带人发挥出他的想象力和创造力. 以上所谈的只适用于第1至63集.因为,第64至109集不是久保带人的创作.他创作的速度跟不上动画片的制作,所以制作单位另请人创作了这个部分.非常可惜, 第64至109集在娱乐性上无法跟第1至63集相比.不但故事节奏零乱,人物也失去原先的吸引力.真期待又回到久保带人手中的第110集.