Categories
- 电影/理论讨论 (8)
- 电影/电影知识 (10)
- 电影/美英电影 (66)
- 电影/观后感想 (163)
- 电影/连续剧 (9)
- 电影/南美电影 (2)
- 电影/卡通类型 (11)
- 电影/大马电影 (3)
- 电影/情节摘要 (242)
- 电影/日韩电影 (11)
- 电影/欧洲电影 (13)
- 电影/歌舞电影 (5)
- 电影/中文电影 (24)
- 电影/中东电影 (1)
- 通告 (6)
- 阅读/电影剧本 (3)
- 阅读/网络课程 (9)
- 阅读/阅读笔记 (722)
- 表演/现场演出 (5)
- Uncategorized (19)
- 写作/生活随感 (21)
- 写作/生活小抒情 (182)
- 写作/老之将至(专栏) (35)
- 写作/偶发小胡思 (43)
- 写作/文学创作 (83)
- 写作/旅游小记录 (72)
- 写作/游戏小虚构 (28)
Archives
Blogroll
Author Archives: Siaw Shan
一念无明
算很不错了,这部电影。但有两点。 第一点,可以让电影更真实并打动人:躁郁症有两个阶段,亢奋和低落。而亢奋阶段其实更危险,尤其对他人而言。而影片取巧地避开了这个比较难处理的部分(不论是技术性的拍摄还是人物的展示)。 第二点,可以让电影更富表现力:影片已经很有技巧地运用回忆片段来诉说背景资料。可是,还是多次利用人物的告白,尤其煽动性的情绪发泄来表现内心挣扎(父亲、儿子和女友都这样)。其实,不需要的。尤其当曾志伟对余文乐说,他的妻子自第一天嫁给他就恨他,而他不懂得如何处理时,就已经非常有力,非常足够了。多少人,在面对问题家庭时,就是不懂得如何处理:有的一路忍受一路学,有的选择离开。尤其面对精神病,多少人是已经懂得如何处理,并成功度过难关的呢?如果影片能只展示人物之间的冲突,人物的痛苦(不是诉苦或告白),就是一部非常棒的电影了。可惜,影片最终还是只能说明,而不会表现。
Posted in 电影/观后感想
Leave a comment
MasterClass: David Sedaris
1,写作是一种生活方式和特权。用你的写作能力赞扬你的人生经验,特别是那些艰苦的。 2,Sedaris亲身实验的真实信条:1,每天都写;2,放弃完美主义;3,当一个初学者 3,三个让读者发笑的工具:1,引用幽默的人;2,夸张;3,自我贬斥 4,写,重写,然后再写多一点。 5,有时候重写更少的是重写,而更多的是重新编排、深入挖掘、这里减速、那里加速,和给读者尝到骨架和影子之上的胆量和气味。 6,你需要在世界中和你需要参与世界。 7,你无法写作除非你阅读。 8,作为一名作者,你在利用所有你接触的人。 9,作为一名非虚构文学作者,你跟读者的连接取决于你能诚实面对他们的能力。想要放弃把自己打磨得光亮的欲望,就得不断练习。 10,最可信的幽默工具:对自己比对别人更严格。关键是自我嘲笑。 11,当我在写我认识的人时,我在尝试尽我所能地赞扬他们。 12,绝大部分我所懂的,我从别人的朗读会里学得,和我自己也参与朗读会。 13,致命的是:写出了某件事的中断,而不是某件事的终止。 14,你是幸运的:你在写,你想要写,你是一个生活在写的人生的人。
Posted in 阅读/网络课程
Leave a comment
MasterClass: Neil Degrasse Tyson
1,思考,真正的思考是学会解决问题和创意性思考。 2,科学素养不是你知道多少,是你的脑袋如何思考、如何问问题。 3,自然是最终的法官、陪审团和执行者。 4,个人真相:你可以坚信不疑,但你的信仰不会使它成真。 客观真相:它是真的,不论你相信与否。 5,数学家和逻辑学家证明事情。科学家检验想法。 6,科学方式:不管付出什么代价,都确定你没有被愚弄以致认为真的是假的,或假的是真的。 7,一个新的、没有被挑战过的想法不是一个理论,只是一个假设。 8,一个怀疑论者疑问他们不能确定的,但当有效的证据被提呈时便会承认它并改变想法。 9,即使今日,科学测量仍然留下不确定性。对于所有的测量,没有精确的答案,只有你感到满意的答案。 10,人类有各种认知偏差。包括确认偏差:趋向与寻找支持自己已经相信的信仰的资料。 11,防范偏差,首先我们需要训练自己承认挫败。 12,永远检验你的假设。我们会开始觉得某样东西是真的只因为我们听说了很多遍。聆听重复的讯息,对权威重复告诉你的事保持怀疑态度。 13,学习思考清楚和创造出聪明和原创的想法很重要。能够说服并信服他人也是关键。
Posted in 阅读/网络课程
Leave a comment
MasterClass: Aaron Sorkin
1,意图与阻碍趁早介绍。如果是电影,你有几分钟。如果是连续剧,你得立刻做到。如果是戏剧,你有一点时间。 2,你还没有一个故事除非你可以用“可是”、“除了”或“然后”。它们意味一个阻碍被介绍了。 3,如果有一个空间吸引你,可以考虑做连续剧。 如果点子是围绕一个人物,最终隐喻性死去,可以考虑做电影。 4,一个人物产生自意图与阻碍,既他要某样东西,而某样东西在阻碍他。如何克服阻碍,或者用什么方法,定义这个人物。 别写长篇传记。写人物,不是写人。写不像自己的人物。在你的反英雄里自我辨识。 5,两种调查或研究:一,具体的硬资料;二,寻找一部电影的情节。 6,观众不要做漫不经心的观察者。他们要参与。 别让观众走神。别制造混乱。 7,规则让艺术有魅力。 Aaron Sorkin的讲故事的圣经是亚里斯多德的《诗学》。 8,建立一个3幕剧。解释(Exposition)是第一幕。接着,介绍故事最大的冲突,通过煽动行动(inciting action)。建立你的故事弧(story arc)时,记得让前面15页成为最难忘的。 9,Sorkin喜欢驾着车,听音乐来突破瓶颈和获得灵感。 10,一个镜头的尾端,必须是至少前进了一步。 11,对白不只是听起来像音乐。它确实是音乐。 12,重写比写容易得多,因为你有了可以解决的问题。 13,把握机会因为这是你唯一能找到自己的长处的方法。
Posted in 阅读/网络课程
Leave a comment
Booksmart
两层的惊讶: 1,电影中反映的美国中学,真是太开放了。除了同性恋,还有师生恋和怪异的表现狂。她们的话题与词汇,会让你咋舌。她们的造型与个性,会让你大开眼界。你当然可以说,这只是电影。但,敢在电影里表现,而观众又能接受,就是一种开放的表现。 2,电影中的虚构形式,太夸张了。少年对爱情、面子、性爱、前途的真实渴望与虚幻想象,在电影里包装成夸张的喜剧人物与情节。除了有娱乐性,也让人惊觉,自己的青春已经很遥远。仔细想,一切夸张形式的底下,其实就是少年时期的懵懂、冲动、苦闷和憧憬。 有两种风格:写实的和夸张的。大部分电影都是介于两者之间。 但是,夸张的电影,在让你发现它的真实性时,会吓你一跳。
Posted in 电影/观后感想
Leave a comment
MasterClass: Malcolm Gladwell
1,你阅读非虚构文学因为你要寻找什么是作为一个更好的人的有力量的根本。 2,不要完成一个拼图。不坚守你的承诺。最好的论点是不完美的论点。缺陷留下余韵。 3,善用数据,提供工具让读者解读数据。 4,适当插入“糖果”,来减缓“主餐”的学术严格性和复杂性。 5,邀请读者猜测。邀请读者自我辨识。 6,有目的地保留信息。 7,走向没有立刻指引任何目的地的路。 8,离开网络,去图书馆,跟随脚注,跟随你的好奇心,寻找自我陈述的故事。 9,第一人称其实更难因为:一,读者的期待更高;二,你更容易自我沉溺。 10,实验你的点子,促使它成长,经验你的故事。 11,追踪模式:模式有时候在不同的世界力同时出现。 12,寻找你的主体的真实自我,让他知道他很有趣,表现谦卑,简短访问并不写稿,找帮手填充自己的弱点。 13,描述一个人的最好方法是描述他身边的人、物、环境。 14,作家是运动员。他们练习比上场多得多。 15,写作应该足够简单到不至于打倒读者。 16,善用一些行话,向读者解释。 17,写作时,你无法隐藏自己的个性。 18,欢笑无处不在。真正的悲哀很稀有。 19,当我把她的名字转换成血肉,我继续加快这个过程:让你拥抱她如一个个人和她的选择。 20,你必须花同等的时间在思考你的内容和你的标题。 21,完美是好的敌人。 22,设一个合理的门槛,研究与写作并行,从结局倒回来思考,写下来然后走开,编辑时要求清晰。 23,当你写下某东西,它不再属于你。它是你的读者的。 24,阅读跟写作一样重要。如果没有阅读,写作不存在。 25,所有好的非虚构文学是:打开一扇窗,让我们进入人物的心、灵与脑袋(hearts and souls and minds)。
Posted in 阅读/网络课程
Leave a comment
MasterClass: Margaret Atwood
1,废纸箩是你的朋友。 2,一个故事需要打破模式才能进行。 3,结构是你选择讲故事的顺序。 4,写作是一种记录人类声音的方式。 5,决定最好的视角的唯一方法是,尝试不同的视角。 全能视角制造悬念因为读者等待人物发现他们已经知道的事。 通常,从第一人称换成第三人称,或者第三人称换成第一人称;从过去式换成现时式, 或者从现时式换成过去式,会开启你的故事。 6,如果你让我惊喜,你在引起我的注意。 7,写小说是一个解决问题的形式。 8,为何作家写作?答案很多。写作一本书是什么感受?答案一致:就像走进黑暗,然后带来光亮。 9,确保精神上和肉体上都休息,以便充电。 徒步与休眠是Margaret Atwood两个有效的解决写作问题的方式。 10,如果你的故事背景是过去,确保你的对白正确反映当时的词汇和对话模式。 11,标签和抽象化行不通。 12,大部分的文本介于plainsong和Baroque之间。 Plainsong:率直,直接。 Baroque:装饰性,充满形容词和副词、从句。 详细描绘可以是削减、具体的名词。 13,前五页是你的书的门。 你的开头不一定立刻出现。 14,修稿并不可耻。 15,只有唯一真正的问题:鲜活吗,还是死了?除此之外,都可以解决。 16,主要的规律是:捉住我的注意力。 17,Margaret Atwood通常先回忆。直到第一稿有了,才开始调查。 18,你已经走在写作的路上,在你发现和承认之前。 作家的路是无法确定的。你会不断尝试新的东西,学习新的东西,挑战新的艺术性冒 险。
Posted in 阅读/网络课程
Leave a comment
MasterClass: Neil Gaiman
1,尽量暴露自己,过多地暴露。 尽量诚实,超过自己能够接受的程度。 2,记得:所有人物,不论好或坏,永远只能满足需求,而不能如愿以偿。 3,短篇是一部长篇的结尾:既故事的高潮。 In medias res:从行动或事件的中间开始叙述,然后才补充细节。 4,写作好的对白是聆听的过程。 平衡对白与叙事。对白加快故事的节奏,叙事会减慢。 5,表现,别说明。这条规律在人物介绍时特别重要。 表现是在现场,人物在行动或说话。 说明是情节的叙述或简介,说明后台的事件。 其实,表现和说明都必要,只要达到平衡。 6,冰山:90巴仙你所知道的藏在底下,只有10巴仙会出现在纸上。 7,幽默是陈词滥调的急转弯。 8,安全地知道规则是哪些,然后快乐地破坏它们。 9,尝试想象,自己作为一个作家和一个读者,是两个不同的角色。 10,修稿的过程是让读者觉得,你从一开始便已计划好。
Posted in 阅读/网络课程
Leave a comment