《东邪西毒》放映时，我才是个高中生。那时，对电影只有朦胧的感觉和印象。但是，已经能够分辨出王家卫的风格在众多香港电影里是独树一帜的。其实，那时候也看不懂这个墨镜导演的电影，但是就是被他独特的电影语言吸引，而且还非常着迷。今天，重看《东邪西毒终极版》，心胸是缺少了年少时的热情和澎湃，但是脑子却多了冷静和客观。
王家卫非常懂得制造张力。首先，《东邪西毒》里的故事情节讲的是几个人物的感情纠结，就是极富戏剧冲突的。王家卫将故事与人物穿插地呈现，让人初看时觉得复杂而深奥，虽然说内容其实是很简单的，但是也不可不说编剧很懂得玩弄形式。除此之外，电影的张力还表现在语言对白上。比如这几句很哲理式的对白：一，知不知饮酒同饮水的分别？酒会越饮越暖，水会越饮越寒。二，我知道如果你不想被别人拒绝，最好的方法，就是拒绝了人先。三，你越是想知道是不是不记得的时候，你反而记得更加清楚。这些对白虽然没有太深的道理，但是感情却是很激烈的。
《东邪西毒》是改编原著而重新赋予新作新的灵魂的最好例子。王家卫只是取了金庸创作的形象的名字和外壳而已，其实整部电影一点金庸的影子也没有。我个人是不对所谓的改编忠实性问题持有异议的。我觉得，王家卫采用了一些经典的形象，比如说桃花对东邪的意义，独孤求败的形象，和北丐不穿鞋子的习惯等等，但是重新赋予了这些形象新的意义，也就是重新创作了而且极富创意，就显示了他的天分。
这部电影的成功还要归功于两大元素：其一音乐；其二摄影。音乐在恰当的时候响起，加强了画面的感染力。摄影不但让电影富美感，更加重要的是让它别具一格。当然，这些所有元素的驾控和结合都证明了导演的修养。
重看《东邪西毒终极版》，我心里少了高中时不可抑制的激动。或许是因为我的心境已经改变了，不再血气方刚了。但是，我仍然不能否认，王家卫在玩弄形式上是个高手。或许，以这种形式取胜的电影，最能引起青少年的共鸣。我不知道这算不算低层次。只是，对我来说，对《东邪西毒》的崇拜已成为了过去和记忆，只能激起内心的一些感慨。
这本集子收集了三篇小说，又以其中的〈海上繁华梦〉作为书名。这是不是代表王安忆本身或者编辑认为这篇短篇写得最出色呢？如果是的话，我就不解了。我只能觉得说这篇由五个互不相关的故事组成的短篇写得跟我所读过的王安忆的写法很不一样。但是，我并不喜欢，也觉得写得并不特别好。五个短篇小说都很有梦幻离奇的色彩。〈飘洋船〉写得很朴素，故事也很简单，像在说一个传说故事一样。〈环龙之飞〉将市井们心里对神怪的向往和迷信写得还不错。〈玻璃丝袜〉像一篇历险记一样。〈陆家石桥〉是我觉得五篇当中写得最好的，表面看似有点神怪色彩，其实也可以看成是很真实的事件被人们加上了迷信想象与渲染而已。〈名旦之口〉的结尾很好，但是前面的人物与情节跟整篇小说没有关系，答不上主题。让我最不明白的地方是，五篇短篇到底跟篇名有什么关系呢？我找不到它们之间相关联的地方。如果说，就把它们看成是五个单独的故事，那就没有多大意思了。
看完电影，才发现原来这部
单看名字，会以为这是一部动作片，或是有关运动或暴力的电影。其实不然。这部法国新浪潮导演
这本书只有两片中篇，〈流逝〉和〈“文革”轶事〉。把它们收集在一本集子里，或许就是因为王安忆在两篇中篇中都以文革为背景。但是，作者并不是以批判的眼光揭露文革的丑陋和残酷的一面。她更多的是让小说中的人物放在这么一个历史背景里来探讨。换句话说，文革只是一个大背景，虽然人人在那个时代逃脱不了大环境的种种限制，但是王安忆却也能在人物身上找到个人的个性与色彩。每个人在相同的环境里也会有不同的造化和历练，因此也会有不同的变化和修炼。所以，我们在王安忆的小说里看到了跟一般关于文革的小说所不一样的故事。