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我个人觉得,Walt Disney Studios卡通片的鼎盛时期应该是90年代初.其中的代表作是Beauty & the Beast(1991),Aladdin(1992),The Lion King(1994).它们不但在票房上创下记录,还在美国两大电影奖(Academy Award, Golden Globe Award)上获得提名并得奖.这三部卡通片,当时十多岁的我也非常的喜爱.它们不属于成人卡通,而非常通俗易懂.我在那个时候,也觉得卡通片是给小孩看的,没有所谓 “成人卡通”的概念. 我喜欢它们,也是以小孩的心理去喜欢.只不过,这些卡通片子的长度象普通电影一样超过100分钟,而不是儿童一般上能接受的20分钟.

大约在The Lion King的同时期,我开始接触了Studio Ghibli(吉卜力工作室)的作品.我惊讶得象发现新大陆一样.无论从作品思想内容,还是作品内在形式来说,SG(Studio Ghibli)的卡通都与我以往所接触的卡通不一样.我打破了以往对卡通的看法,发现卡通也可以传达深刻的讯息.卡通也可以是拍给成人看的.

SG的卡通,是以<千与千寻>在2001年获得美国Academy Award長編动画部金像奖奖的肯定以后,才获得各方的青睐.其实,宫崎骏(Hayao Miyazaki)和高畑勳(Isao Takahata)执导的卡通,从1984年第一部<风之谷>*开始便是选择 “成人卡通”路向.

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电影杂志第10期翻译了让-皮埃尔.格昂(Jean-Pierre Geuens) 写的<论21世纪初期电影艺术的命运> .文章是以很悲观的态度看待当代的电影.他从三方面来探讨:数字技术下产生的艺术复制品消除了传统电影艺术的”韵味”;电影商业集团和互连网将电影视为商业物品;电脑特技将电影陷入感官刺激.

首先,我承认,我们今天的世界改变了,跟以往不一样了.但是,人类社会从来就是不断的演进.有人怀念失去的传统,极力挽回过去的美好.我不否定他们的努力,也不反对他们的坚持.可是,对于社会新的性质,我们也应该作出尝试,加以探索.社会新的发明,新的创造不也照福了人群吗?

对于艺术,也是如此.它本来就是会随着社会的改变而改变的.中国古典文学从先秦到清末,难道不是经历了形式上和精神上的改变吗?”唐诗,宋词,明小说”虽然只是很概念化的概括.但是,这正说明了文学艺术是不断演进的.再看看世界范围内,现代艺术的诞生.现代人类的精神面貌改变了,古典艺术的形式不再能承载现代人的表现力了,因而产生了现代艺术.回到电影艺术.它经过两次大变革.第一次是从无声到有声.第二次是从无色到有色.每次的变革都遭受到守旧派的反对,认为新的形式没有旧有形式在美学上的意义.可是,经过许多电影工作者的努力之下,在新形式的基础上创造了新的美感体验.我觉得,电脑数字技术进入电影制作或许就是电影第三次的变革.它无法取代胶片,就象有声有色电影无法取代无声电影和无色电影一样.可是,我们却不能因此而拒绝对这个电影的新形式进行探索.我们必须接受,电影的本质发生了变化.与其悲观消极的做反抗,不如乐观积极的投入新的创作.

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这是一个关于一名人道主义士兵如何走向佛教修行之道的故事.

水岛是井上小队的上等兵.每次队长指挥队员们合唱时,水岛的竖琴边成了不可或缺的伴奏.1945年7月,井上小队得知日本投降后,也向英军放下了武器.可是, 三角山小队却誓死抗战到底,拒绝投降.井上队长跟英军商量后决定派水岛去劝降.队长跟水岛约定,让他在成功劝降以后,到战俘收容跟大家汇合,然后一起回国去.水岛跟队员分离,独自上路去了.

劝降时,水岛向三角山小队说了一段富人道主义精神的话: “要活下去.要忍耐,要劳动. ”他还对他们说,战死在那里是没有意义的: “既不是为了日本,也不是为了日本人,又不是为了自己,那当然是毫无意义的.”可是,三角山小队坚决不投降.英军只好轰炸他们.水岛并没有逃脱,可是幸存下来,并被一名缅甸和尚救走.和尚劝水岛放下所有执著,可是水岛一心念着队员,一心想着跟他们一起回国去.因此,水岛踏上了寻找并追随井上小队的道路,再次独自上路.

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我是在第10期时发现它的.我只阅读了第10期和第11期,对它非常满意. 它没有明星照片,没有电影海报,没有八卦新闻,没有花俏的版面设计.但是,它全身上下都是电影知识.

杂志中有大量翻译文章.有英美的,法国的,日本的文章.其中包括电影理论讨论,电影历史介绍,导演或电影评论和导演访谈.

除了西方言论的部分,这本杂志也很关心两岸三地的电影状况.这一块,大部分由他们自己做报告.

还有,每一期都会有著名电影剧本的翻译.

难能可贵的是,这本杂志没有特定的立场.他们对不同派别的创作风格和理论都等同对待.

最令人感动的是,杂志并没有刊登广告.他们是非盈利式的在搞这本高质量的网络电影杂志.所以,我在精神上支持他们,将继续贪婪地阅读它.

喜爱电影的朋友们,你们也别错失这座宝山啦.网址是这个: http://www.filmagazine.org/index_c.php

又是一部Trey Parker和Matt Stone的力著.我们要问,这次他们的矛头又指向谁了呢?TEAM AMERICA: WORLD POLICE这次的目标有两方面:美国两大政党,美国演员.是的,这又是一部现实指向意味非常浓厚的电影.

美国共和党是右派理论的支持者.在对外战争上,他们是持支持立场的.反之,民主党支持左派理论,反对对外战争.这部电影对左右派别都进行批判.Team Americca 就是右派的映射.他们是坚定的爱国主义者,誓死捍卫美国独立宣言中倡导的自由权.可是,他们骄傲自大.他们的世界观以美国为中心,其他国家只是”在美国某公里之外的地方”.然后,他们异常残暴.为了攻击恐怖组织,他们将世界的文化产物(巴黎铁塔,凯旋门,洛浮宫,埃及金字塔)夷为平地,还沾沾自喜.在任务失败后,将责任推到人造智慧(电脑)上.而左派呢,口口声声说热爱和平,却疯狂的以人肉炸弹轰炸Team America基地.以Alec Baldwin为首的演员协会在”维护和平晚会”的后台跟Team America进行残暴的生死搏斗.虽然左右派都得不到导演的赞赏,但是导演仍然是支持对外战争的.因为,中东恐怖主义和北朝鲜共产主义是更邪恶的力量.金正日联合恐怖组织,策划用大规模杀伤性武器(WMD)毁灭全球的重要城市.

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如果有人想在这部电影中寻找导演立场的话,那他会被搞得眼花缭乱,摸不着头绪.就如SOUTH PARK连续剧一样,它对所有价值观进行亵渎,对所有人物进行丑化.整部电影就是在讽刺,在调侃.而被一般人视为禁区的色情和暴力,在影片中得到大胆的宣染.还有,影片中大量的运用了被认为是不雅文化的粗俗语言,并以”出现最多粗口的动画片”进入Guinness World Record.大家不敢说的,他们大胆的说.大家公认的说法,他们刻意唱反调.他们就是要让大家觉得,没有什么是他们不可以或不敢说的. 两名SOUTH PARK的幕后主持, Trey Parker和Matt Stone的主旨其实是很简单的,那就是言论自由. SOUTH PARK: BIGGER, LONGER & UNCUT 是以非常大胆,非常反叛的风格在提倡言论自由.

电影的故事情节是有逻辑性的,可是处处都在抄袭其他电影的情节.经过他们的处理,被抄袭的情节都会变得很滑稽.比如影片开头就是Beauty & the Beast的开头.Satan在地狱响往人间世界的独白演唱就是The Little Mermaid里的情节.影片有意玩弄Disney卡通一向倡导的人间温情.还有,Kenny在急诊室的一幕是ER连续剧的抄袭版.在一般电影里出现时显得沉重的情节,在这里却显得很轻率.象电视主持突然跳楼自杀.再来,快死的Mr Garrison念念不忘的是手中的布娃娃.还有, Kenny在急诊室被抢救无效因为医生误把烤马玲薯放进他肚里.死亡在这里并不是严肃的课题.还有, 血淋淋的战争场面展示的不是人命的可贵,而是人命的可贱.

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马来西亚政府铮铮有词的说,他们是为了维护国家社会稳定才实行了删剪电影或电视节目政策.他们说,他们需要保护马来西亚多元文化社会的各种美好价值.真可笑.多元文化应该是社会开放性和包融性的基础,可是却变成了限制各种声音的借口.正因为社会是由多种种族,多种文化,多种宗教组成,实行言论自由才可以保障各个单位的权利.否则,否定了某种声音的发言权,那还可以算是尊重多元化吗?

言论自由的主要精神有四个:促进民主,发现真理,提升自主性,发扬容忍.爱因斯坦有一段话很好的说明了以上所说的促进民主和发扬容忍: 只要我还能有所选择，我就只想生活在这样的国家里，这个国家中所实行的是：公民、自由、宽容，以及在法律面前公民一律平等.公民自由意味着人们有用言语和文字表示其政治信念的自由；宽容意味着尊重别人的无论哪种可能有的信念.

言论自由是发现真理(科学真理)的根本条件.历史告诉我们,将决定真理和审查谬误的决定权交给政治权利或宗教团体都是危险的.所谓真理越辩越明,所依赖的社会基础就是一个人人遵循言论自由精神的社会.最后,言论自由作为基本权利有助于个人人格和自主性的发展.当一个人不畏于任何情况下发表自己的想法时,他也就是自主的.因此,言论自由在人类社会的政治,科学,道德领域的发展上以及个人精神的提升上都是必要的.

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SOUTH PARK 《南方公園》，港译《衰仔乐园》，台译《南方四贱客》每集只有短短的20分钟至25分钟.每集都有某个课题.各个课题都是当时美国热门的话题.比如干细胞移植,同性恋,种族歧视,安乐死,某明星的生活等等. 刚开始看时,对它的风格很不能认同.首先,觉得他们常常进行人生攻击.许多明星或社会知名人物都以非常可笑的形象出现. 不过他们会在片尾注明”内容纯属虚构”.接着,觉得他们似乎没有标准可言.因为他们几乎对一切的价值观进行亵渎.

我想,我开始时无法接受他们与众不同的风格,是因为我从来没有接触过这样的表达方式.我很奇怪,为何他们可以刻意丑化真实存在的某某人,可以肆无忌惮的嘲笑某某神圣的价值观.比如,把Mel Gibson刻画成不可思议的疯子,把摩门(mormon)教徒描绘为不折不扣的笨蛋.为何这样的卡通片能不被删剪就播映呢?在我弄清楚了答案以后,我不但放开胸怀去接受SOUTH PARK,我还对他们赖以存在的的观众和社会基础产生了敬意.

到底是怎样的原则让SOUTH PARK的风格得以生存?是言论自由.任何人都有发表意见的权利,不论是任何课题和任何立场.我刚开始接触时会反感,因为我已经习惯了所谓”不涉及任何政治,宗教,社会等敏感课题的讨论”的原则.我们常说这个原则是为了尊重.可是,正是这个原则让我们无法踏进许多问题的讨论.也正是这个原则让我们永远只能表达正面的表扬,不能有丝毫的反面意见.

一个文明的社会是一个开放的社会,能包容各种文化. 各种文化的互相冲击不会防止社会的繁荣.一个自信的个体也是一个宽容的个体,能面对各种的声音.各种声音的互相切磋不会影响内心良知的呼唤.我们应该欢迎各种形式的表达,接受言论自由.

#我是以SOUTH PARK SEASON 7,8作为根据.